《再别康桥》歌剧版首演！徐志摩诗作如何惊艳舞台？

更新时间：2025-04-27 17:30  浏览量：3

## 当诗歌遇见咏叹：《再别康桥》如何用歌剧语言重构经典离愁？

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来"——这熟悉的诗句在歌剧院的穹顶下被女高音以花腔唱出时，全场观众屏住了呼吸。北京国家大剧院近日首演的歌剧版《再别康桥》，将徐志摩这首脍炙人口的现代诗作进行了令人惊艳的舞台重构。当西方歌剧的宏大叙事遇上东方诗歌的含蓄意境，会产生怎样的化学反应？这场跨越时空的艺术对话，为我们打开了一扇重新理解经典的窗口。

歌剧《再别康桥》的创作团队做出了一个大胆而精妙的选择——不以线性叙事束缚诗歌的意境，而是采用"诗剧"结构，通过七个情感段落展现徐志摩生命中的关键片段。作曲家张千一将中国民乐的五声调式与西方现代无调性技法熔于一炉，小提琴独奏模拟出中国胡琴的滑音韵味，而管弦乐则营造出剑桥河畔的波光粼粼。这种音乐语言的混血创造，恰如徐志摩本人中西合璧的文化身份。

舞台设计更是一绝。多媒体投影将"河畔的金柳"化作动态水墨，时而清晰时而朦胧；而"彩虹似的梦"则通过激光装置在舞台上空真实呈现。最令人称奇的是"沉默是今晚的康桥"这一句的处理——指挥突然停止，乐团静默，舞者定格，整个剧场陷入长达20秒的绝对寂静，这种"有声之无声"的舞台留白，反而让诗歌的意境得到了最强烈的表达。

徐志摩研究专家王教授在观演后评价："这部剧最成功之处，在于它没有试图'解释'诗歌，而是用综合艺术手段'再现'了诗歌的生成过程。我们看到的不只是《再别康桥》的文字，更是文字背后那个在东西方文化间徘徊、在新旧时代夹缝中挣扎的敏感灵魂。"剧中特别设置了一个"诗人"角色，他时而参与剧情，时而抽离观察，这种间离效果恰如其分地表现了创作时的双重意识。

在文化快餐化的今天，歌剧《再别康桥》提供了一种难得的审美体验——它要求观众放慢节奏，像品茶一样细细品味每个音符、每束灯光与诗句的对应关系。制作人李女士透露："我们刻意避开了'网红式'的传播策略，而是希望通过真正的艺术品质吸引那些愿意深度参与的观众。"这种对艺术本真的坚持，或许正是该剧在六场演出票全部售罄的根本原因。

当终场时"不带走一片云彩"的合唱渐渐消散，许多观众仍坐在座位上不愿离去。这场诗歌与歌剧的相遇告诉我们：经典之所以为经典，正因为它能不断在新的艺术形式中获得重生。歌剧《再别康桥》不仅是对一首诗的致敬，更是对中国现代文学如何与世界艺术对话的一次精彩示范。它提示我们，传统文化创新并非一定要走"国潮"式的表面融合，深度理解后的创造性转化，才能产生真正打动人心的力量。