国家大剧院制作《女武神》震撼首演，「实力阵容+梦幻舞美」打造瓦格纳“指环宇宙”

发布时间：2025-04-29 22:22:51 浏览量：3

2025年4月29日，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《女武神》迎来备受瞩目的盛大首演，这部全新的歌剧制作不但是国家大剧院歌剧节·2025的重磅演出，也是国家大剧院继一年前成功推出《莱茵的黄金》后在“指环系列”中迈出的坚实一步，在来自中国、芬兰、意大利、美国、德国、拉脱维亚、波兰共7个国家的艺术家们共同参与下，瓦格纳笔下众神与英雄的传奇在国家大剧院的舞台上实现又一次惊艳绽放，为中国歌剧舞台奉献了一场无与伦比的视听盛宴。

实力派阵容，倾情演绎传奇巨制

芬兰指挥家皮塔里·因基宁执棒国家大剧院管弦乐团以厚重凌厉的前奏曲为全剧拉开序幕，也将第一幕紧张不安的戏剧氛围渲染得淋漓尽致。作为音乐史上最卓越的管弦乐写作大师之一，瓦格纳在歌剧创作中将管弦乐置于格外重要的位置，因基宁棒下的国家大剧院管弦乐团既能迸发出雷霆万钧的气魄，亦能以最轻柔的质感勾画人物细腻的内心变化、与歌者的吟唱实现高度熨帖。

男高音歌唱家丹尼尔·布伦纳饰演的齐格蒙德与女高音歌唱家马努埃拉·乌尔饰演的齐格琳德率先亮相，在第一幕中两位角色从相遇到相恋的情感递进演绎得格外动人。丹尼尔·布伦纳在“严冬已逝”唱段中表达的诗意美感和拔出诺通宝剑时的豪迈英武展现出角色的不同侧面，而第二幕中决斗战死时的投入的舞台表演也令观众屏息扼腕。马努埃拉·乌尔对于齐格琳德心绪波动的驾驭同样精湛，从拘谨不安、到敞开心扉、再到心碎绝望的巨大起伏令观众高度共情。

男低音歌唱家李晓良饰演的洪丁从音乐诠释到舞台表演都营造出完全贴合角色的强大气场与压迫感，洪丁对齐格蒙德的怀疑、试探、愤怒在他的演绎之下层次分明，使仅由三位角色呈现的第一幕始终扣人心弦。

低男中音歌唱家埃吉尔·西林斯饰演的沃坦、女高音歌唱家艾娃·韦森饰演的布伦希尔德、女中音歌唱家奥卡·冯·德·达梅劳饰演的弗里卡在歌剧第二幕依次登场，神后弗里卡的愤怒隐忍与毫不妥协，“众神之首”沃坦在陷入回忆时的深情凄怆，以及布伦希尔德从骁勇无畏到犹豫纠结的心路历程鲜活地展现在观众眼前。

由徐晓英、周凡、张媛、王宏尧、秦侃如、牛莎莎、徐小懿、赵珂涵等8位优秀中国歌唱家组成的女武神阵容缔造了全剧的“名场面”——第三幕伊始“女武神的骑行”，国家大剧院管弦乐团澎湃震撼的铜管与8位人声穿越云霄、此起彼伏的歌声交织成令人难忘的音响奇观，印证着经典永不过时的魅力。

众位女武神向父亲乞求宽恕姐妹布伦希尔德、沃坦宣布对爱女的严厉劫罚、父女在无奈与喟叹中深情告别的叙事层层递进，沃坦从威严神主到温情慈父的转变令人动容，为整部歌剧划上句号的“火焰音乐”也在指挥家因基宁的雕琢下呈现出晶莹剔透的奇幻美感，瓦格纳笔下的经典杰作以极高的音乐品质呈现在国家大剧院的舞台之上。

震撼舞美，打造壮美“指环宇宙”

与卓越的音乐水准一道给观众留下深刻印象的是《女武神》惊艳的舞台呈现，在意大利导演达维德·利维摩尔领衔团队的精心制作下，宏大的“指环宇宙”借助丰富的多媒体技术手段得以实现。正如利维摩尔在歌剧新闻发布会中所谈：“我们在设计这部作品时运用了许多高科技的手段——但是所有技术都服务于作品本身，没有一个技术的运用是脱离剧情、纯粹为‘炫技’而存在”。舞美设计的每一个细节都与剧情紧密贴合，帮助观众更好地理解《女武神》所蕴含的深刻思想与浓烈情感。

全剧舞台空间呈现斜置的矩形布局，矩形的一角延伸至舞台外延、乐池上方，而第一幕中的重要道具“诺通剑”就矗立在这个角落。两块硕大的立屏作为背景，前方的升降屏幕在富于科技感的影像播放之外也实现了对舞台空间的重新分配。

歌剧第一幕中洪丁的居所以树干的形象展现，背景中旋转的两个星球仿佛对应着齐格蒙德与齐格琳德逐渐靠近的心灵，当洪丁出场时森林背景飞舞着令人不安的蝙蝠，而当恋人相互倾诉爱意时，阴森的树干瞬间开启，化作春意盎然的花园。

第二幕的舞台以山石代替了树干，一座直通舞台顶部的石桥代表着神界。舞台背景中的多媒体在这一幕中扮演着最为突出的“叙事注脚”角色，精确对应着剧中人唱出的意象，弗里卡口中即将崩溃的神界对应熔岩中的一片废墟，数道光束聚焦在沃坦张开的双臂展示他内心的煎熬，莱茵河底的指环、云团中浮现的“狼”型、荒芜的冰山场景、两位巨人石像在决斗中走向破碎……“指环”复杂的故事背景、人物跌宕的内心状态全部伴随着舞台上的视觉叙事徐徐展开。

6位威亚演员伴随着“女武神的骑行”从天而降，与屏幕上展翅飞驰的骏马交相呼应，高难度的空翻动作令人惊叹。象征着沃坦之怒的风暴雷霆化作告别时刻的极光意象，第一幕中充满爱情寓意的“树中花园”在第三幕的结尾再次出现，布伦希尔德沉睡其间，多媒体技术映射出无与伦比的烈火意象，以高级的色彩、凝练的表达、精确的对应完成了一次别开生面的舞台美学突破。