艺谈丨浅谈黄梅戏《梁山伯与祝英台》舞美设计的艺术特色

发布时间：2025-05-29 10:02:21  浏览量：2

摘要：《梁山伯与祝英台》作为中国传统戏剧剧目，一直在舞台、电影、电视剧上以多种表现方式展现故事中男女主人公对爱情的追求与如梦似幻的化蝶飞舞。近年来戏剧呈多元化发展，从创新理念、符号化的语境空间到新技术的应用……为舞台呈现带来了新的表达形式。而在还原《梁山伯与祝英台》内容和构建戏剧表演空间上，设计者做了较好的探索和实践。首先是反复研读剧本，通过与导演、灯光、音乐的交流，将现代美学与舞台空间融合，针对演出剧场的空间环境，技术配置来设计出视觉独具、风格独特的制造剧情需要的氛围场景的舞美作品。

关键词：演出环境；表演空间；创新构思；虚实再现

在文旅产业发展与戏剧大舞美融合的当下，戏剧形式的多样表达越来越吸引中青年观众走进剧院和演出场所，欣赏由舞美、灯光、音乐构成的一场场优秀剧目。作为戏剧中的经典黄梅戏《梁山伯与祝英台》耳熟能详的故事被广大观众所推崇，为了让观众更直观地看到不同于传统《梁山伯与祝英台》的风格设计，设计师从序幕开始就能感受诗情画意般的唯美氛围，将美学、意象、精练的舞台构想融入到戏剧的舞美设计中。

《梁祝》作为民间四大爱情故事之一，在故事剧情和人物表演上，都体现了那个年代男女主人公敢冲破禁锢追求美好爱情。虽是悲情一场但最终两人还是化蝶离开尘世，用奇恃的方式眷恋一起。2023年在黄梅戏大剧院上演的黄梅戏《梁祝》就是以写意、中式山水和唯美象征的表现形式再现了男女主人公从相识、相知、相爱、离别和最终化蝶的舞美场景诠释展演。

从第一场邂逅结拜便是用淡雅的水色云朵，背景中的柳树和亭子用写意的手法还原湖边多姿的环境，水中的倒影、湖蓝色的渐变配上活泼的乐曲，舞台灯光的变换表现梁山伯与祝英台的初次相识和青涩。第二场和第三场是书院学习的场景。一支左侧伸出的桃花代表着梁祝之间的情窦初开。为更流畅的转换室内与室外的景别，镂空的弧形窗格隐现背景中挑灯习文的主人公，用淡淡橙黄衬托朗朗读书的书童，艺术的营造书院课堂生活。盛开的簇簇的桃花辅以青色石桥，背景的湖水、月亮与两人在挑水中的情趣表演，让书院的生活与室外的环境相得益彰，唯美浪漫情趣盎然。

作为凄美的爱情故事，强烈的色彩对比、氛围转变和戏剧冲突更让观众代入剧中角色的情感上来。其中四、五、六这三个场景的设计我认为通过与前三场的强烈对比更让人为梁祝之间的爱情悲剧感到惋惜。虽同窗三载但家庭与时代的局限，让两人最终还是无法相爱，导致了两人之间的生离死别。为让剧情更具感染力，四、五场的祝府设计以深蓝和黑色来代表沉闷和压抑。府邸的镂空剪影用透视来展现府上的讲究和场景的深邃，两侧对立的红灯笼与背景中的深蓝和府邸结合，给人一种沉闷，体现了祝英台对包办婚姻的抗争与无奈。随着剧情的逐步发展，第五场提亲的舞美设计更是让梁祝两人的情感悲剧越发痛楚。相见却不能相认，通过一层华丽的珠帘和两道夸张的窗格幕布将两人隔离于近在咫尺却又遥远无比的境地中。

悲痛交加的梁山伯最终倒在了病榻上，伤感无法再见到心上人。第六场的“药至人终”舞台中垂挂两道巨大的蓝色布帘，渲染悲伤喻意梁山伯因相思而生的无助之情。而背景中不断飘落的雪花也显示着寒气和生命的凋零。前三场的欢快明朗与后三场悲痛离别所产生的强烈对比勾起观众对这对苦命鸳鸯的同情和反思。用写意和意象化的中式美学，构建梁祝两人对命运的不甘和对爱情的追求。正如张宪春的《以形写神重在写意——论中国喜剧的舞美形式》一文中指出意象化的舞美设计，中国传统文化的深度创新，通过对剧本的理解运用简练的手法与合适的元素，构建风格鲜明且统一的舞台场景。

运用颜色营造氛围、烘托跌宕起伏的剧情正是为了将化蝶这一经典场景再现于观众的眼前。场景的变化和演员精湛的表演在剧情上满足观众的期待。而这最后一场“叩墓圆情”的舞美设计我认为通过抒情的场景设计与优柔婉转的经典音乐结合，让身着一红一绿化蝶服饰的两人以最唯美的方式双双升腾飘怡。在墓前的场景设计中巧妙的将蝴蝶的左右变化和场地融合为一体，两只蝴蝶翅膀合并时就像未打开的茧，当梁山伯与祝英台两人身着化蝶服饰从平台后方上场时，交叉移动的茧就变为了一双张开的蝴蝶翅膀。这来回的变化让男女主角两人的命运，如破茧成蝶一样再次获得了新生。伴随平台后方慢慢升起的小蝴蝶场景与上下场门飘进的干冰云雾，演员们身着蝴蝶衣裳的舞蹈和唱腔，画面带给观众的是一种中式的唯美，有情人终成眷属。

新版的黄梅戏《梁祝》在舞台艺术表现形式作了较好的阐述和探索表达，让多元的美学以戏剧的形式展现。

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