从传统非遗跃向时尚舞台，如何进行当代叙事？｜中国国际时装周

发布时间：2025-06-04 11:02:23 浏览量：2

在全球化与文化多元化的时代浪潮下，时尚产业作为文化传播的前沿阵地，正经历着深刻变革。中国国际时装周作为时尚行业的重要平台，如何在传承与创新的双重使命下，从传统非遗中汲取灵感，实现向当代国际舞台的跨越，构建全新的文化叙事，成为众多品牌与设计师关注的焦点。

在当代语境下，文化叙事的核心在于讲述具有群体共鸣的故事。中国国际时装周的品牌与设计师们以非遗为纽带，在非遗与当代时尚融合的道路上，积极探索创新，不断突破传统边界。

“10+3”优秀新锐时装设计师品牌MoeHo末禾一直致力于用服装艺术语言创造属于年轻人的时髦中国风，倡导可持续发展理念，将中国传统文化与年轻人的精神状态融合。

“少年游”系列的设计灵感源自古诗词中的浪漫游历感，同时融入当代年轻人的探索精神，让传统文化与当代潮流激烈碰撞、深度交融，从螺钿镶嵌中汲取灵感，结合手工花艺和特殊工艺面料，手工刺绣的精致细腻，立体花卉的栩栩如生，增添了自然灵动之美，充分展现出少年独有的自由心境和浪漫情怀。

MoeHo近两年在明星营销策略上成绩斐然，众多明星艺人穿着其品牌服饰亮相。歌手华晨宇、歌手张杰、时代少年团等众多内娱“顶流”已早早穿上MoeHo最新秀款，独特浪漫的“中国元素”运用，为明星艺人的舞台表演增添亮点。

第14届“10+3”设计师品牌siyun huang“虚实春秋”系列将苗族非遗亮布与当代先锋设计巧妙融合，萃取传统造物哲学中“千锤百炼”“敬天惜物”的中华智慧，构建出传统与未来共鸣的织物语言。

品牌立足于时尚、艺术与科技的交汇点，致力于打造虚实双生（Phygital）的可持续时尚艺术。设计师黄斯赟将家乡苗岭山地的褶皱地貌、壮美图景、青山翠林、竹声娑影、蜻蜓低飞等自然元素进行艺术化演绎。这些元素通过当代媒材转化为服装上的图案与纹理，展现出南方的湿润、原生态与生命力。

本季发布还展示了数件嵌入机械装置的动态交互时装艺术作品。以西南原生态为灵感，采用苗族非遗亮布，结合自然原始紫竹、棕叶、面料，展现了蜻蜓的抽象形态，参照中华排箫改造成可摆动的竹排关节，舞动时竹声轻灵。这款设计也被张韶涵近期在个人演唱会上精彩演绎。

同样是最新一届的“10+3”设计师品牌，浮梦客FUMENGKE运用了扎染这一传统非遗工艺。扎染作为中国民间传统而独特的染色工艺，具有独特的艺术魅力和文化内涵。

品牌设计师李华梦通过对扎染工艺的创新运用，将其与现代面料相结合，创造出了独一无二的纹理和色彩效果。例如，在一些服装上，扎染呈现出的不规则图案与服装的剪裁和款式相得益彰，既增添了服装的艺术感，又展现出穿着者的个性与自由。

前不久黄子韬穿着浮梦客FUMENGKE本季发布的非遗手工扎染工装外套和一衣多穿可持续拼布裤，现身「黄子韬LOVE BACK」生日会，活力四射的舞台表演与独特的服装相得益彰。

“非遗四川·百城百艺”盐边·傈僳族服饰时装发布会，让我们关注到了四川盐边这个被称为“追赶太阳的民族”——傈僳族。

2023年，盐边傈僳族服饰制作技艺被列入四川省第六批省级非物质文化遗产代表性项目。此次发布会由傈僳族非遗传承人贺正芬与四位年轻的独立设计师合作共创，开启了一系列的民族服饰时尚设计的创新探索。不仅展示了传统技艺也将非遗背后的社区、地区、群体的故事融入现代服饰。

设计师郭溟奥将傈僳族纹样以及该民族特有的火草布面料结合当代简约廓形结构进行创新设计，通过数码印花以及激光切割等技术呈现；设计师要聪聚焦于色彩的当代性，主色系还是以“五彩斑斓”的黑色、米色等“无彩色系”为主打，以傈僳族传统色谱中高饱和红色蓝色等作为装饰色，让这一系列的服饰，在都市生活中，也毫不违和；设计师姜植元则关注到了傈僳族通过腰带的捆扎将本身宽大的衣服系在腰间的穿衣方式，以及“太阳花”纹样的解构创新；设计师刘冠华保留了傈僳族特色的传统衣衽样式、并秉承傈僳族传统服饰衣服左边称为“衣心”的理念进行解构创新，还有依托帽子形状而设计的钮扣等细节讲究让当代服饰充满民族文化寓意。

真维斯此次在中国国际时装周上呈现的系列作品，设计师黄刚以《文脉承续·锦绣计划·苗绣蝴蝶妈妈》为主题，将目光聚焦于贵州黔东南苗族非遗文化——苗绣。这一设计选择不仅是对传统文化的致敬，更是对非遗传承与创新的积极探索。

在材料运用上，真维斯大胆创新，将3D打印面料、发光纤维、温变面料以及3D针织技术等现代科技元素与苗绣技艺进行创新重组。3D打印面料为服装带来了独特的立体纹理和造型，其精准的塑形能力与苗绣的细腻针法相互映衬，使得服装在保留传统韵味的同时，增添了未来感和科技感。

发光纤维和温变面料的加入，则为服装赋予了动态变化的效果，随着穿着者的动作和环境温度的变化，服装的颜色和光泽也会发生改变，仿佛苗绣中的图案活了起来，生动地诠释了“蝴蝶妈妈”这一神秘形象，也让古老的苗绣在现代时尚中焕发出新的生命力。

首位中国时装设计“金顶奖”获得者张肇达运用多种中国文化作为时装设计语言，比如以悠久的十二时辰制为灵感，划分为卯、午、戌、子四大系列服装，运用中国传统色彩的北方黑、南方赤、中央黄、东方青、西方白作为色彩基底，将融合苏绣、苗绣、潮绣、红绣、锡绣、西兰卡普、宋锦、云锦、香云纱等十多种非遗工艺融入了时装，展现了设计师张肇达多年来对于东西方文化融会贯通的深厚设计功力，以及非遗工艺的多样化可能性。

设计师王小灿以“光合高定”致敬中国定制的二十周年。作为“中国定制中心首席运营官”，她通过苏绣、京绣、粤绣、蜀锦、苏州缂丝织造技艺等多项国家级非物质文化遗产，展示了“非遗+科技+设计”模式的时尚应用。并全力构建“非遗数据库-AI 设计系统-跨境供应链”一体化生态体系，借助 AI 算法深度解析蜀绣、蜀锦非遗纹样，生成兼具民族特色与全球审美的设计方案；通过合作平台的文化出海项目让蜀绣手包、蜀锦礼服、蜀锦文创产品等高定精品直接送达巴黎、米兰的奢侈品买手店。