【名解】五个具影响力的舞台设计师（1）

发布时间：2025-06-13 04:38:00  浏览量：3

1.罗伯特·爱德蒙·琼斯Robert Edmond Jones，美国设计师琼斯被誉为美国舞台设计之父。1915年第一次世界大战爆发后回国,回国当年他的舞台设计作品《娶了笨女人的男人》便以简洁的新面貌而一鸣惊人。他的主要设计作品包括尤金·奥尼尔的早期作品。
2.李·西蒙森Lee Simonson ，与琼斯齐名的同代美国设计师，也是美国的“新舞台术”的代表人物,他的设计作品尤其在二三十年代以及以后的年代对美国舞台美术的发展影响巨大。西蒙森的舞台设计突破了传统现实主义的束缚,充分利用舞台的基本建筑元素,以简约实用的设计风格开创了一代设计新风,他朴实无华的设计理念对非商业性的艺术剧院的发展具有重要意义。
3.欧文·皮斯卡托Erwin Piscator ，德国20年代史诗戏剧的代表人物,尽管是舞台导演,但对舞台设计的影响甚深。皮斯卡托最初在非主流的小剧院里工作,正是这种较为简朴的工作环境使他在无意中发现并发展了史诗戏剧的布景原则,即以图解与说明的手法表现戏剧环境。譬如,用舞台上悬挂的一幅地图并标明事件发生的位置来代替传统的大型绘画背景。第一次在舞台上使用影像投影与真人表演的结合,将真实的历史情境与文献与现实结合,以此增强舞台的表现力，这一将投影应用于舞台的发明影响至今。
4.卡斯帕·内赫Caspar Neher，德国舞台美术家、布莱希特的主要“御用”设计师。同为德国史诗戏剧的领军人物,布莱希特的名望大大超过了皮斯卡托。二人的主要区别在于皮斯卡托力图将历史与过去融入“现实”;而布莱希特则希望在过去与现实之间造成一种“间离效果”,使观众能够冷静思考。内赫的舞台设计与装置帮助并极大丰富了布莱希特的理论。例如,布莱希特著名的“半截帘子幕”就出自内赫之手。他与布氏的合作从演出的最初构思开始，舞台设计不再仅仅是视觉上的体现，而是渗透到导演的一切环节,包括表演的调度与演出节奏等。内赫通常为导演画出一系列重要的舞台画面,就像电影制作的分镜头脚本一样。内赫的创作手法与舞台美术理念延续至当代。
5.宙·梅尔兹纳Jo Mielziner，梅尔兹纳是美国舞台史上最重量级的设计大师,他不仅设计舞台布景也设计舞台灯光,他的设计作品极为丰富,其代表作一直被视为舞台设计的经典,如田纳西·威廉姆斯的《玻璃动物园》和《欲望号街车》,阿瑟米勒的《推销员之死》和《堕落之后》《南太平洋》《国王与我》等。他曾师从琼斯和李·西蒙森,设计以浓郁的诗意与硬朗的视觉风格见长。