六七十年代样板戏的群众根基舞台上的精神图腾

发布时间：2025-06-14 19:24:36 浏览量：3

在文化艺术的长镜头下回望，六七十年代的样板戏绝非简单的文艺现象，而是一场深刻的文化改革实践。

当那些身着工农兵服装的英雄形象登上舞台，当高亢激昂的唱腔响彻大江南北，普通民众第一次在戏曲艺术中看到了自己的镜像。这镜像不是被扭曲的、被俯视的，而是被歌颂、被仰视的，所以被广大群众普遍喜欢。

样板戏之所以能够赢得广大群众真心喜爱，是因为样板戏彻底颠覆了千百年来文艺为帝王将相服务的传统框架，创造性地构建了属于广大群众的文化艺术体系。

传统戏曲舞台曾长期被帝王将相、才子佳人所垄断。京剧《贵妃醉酒》中杨玉环的雍容华贵，昆曲《牡丹亭》里杜丽娘的缠绵悱恻，这些形象虽然在艺术上成就斐然，却与田间地头劳作的农民、车间里挥汗如雨的工人、边防线上站岗放哨的士兵毫无关联。也是一般人所听不懂、看不懂的，去看去听，只是凑热闹而已，根本谈不上喜欢。更谈不上热爱。

传统戏曲构筑的是一个与广大劳动群众生活隔绝的审美世界，正如生活在那个时代的人们所说：过去看戏，台上演的都是老爷、太太，身穿粗布衣裳的，连台上当个配角的都没有。

这种文艺与广大群众的远离，直到样板戏的出现才被彻底打破。

《沙家浜》中阿庆嫂智斗敌伪的机敏，《红灯记》里李玉和一家三代前赴后继的革命精神，《智取威虎山》中杨子荣深入虎穴的孤胆英雄形象，这些角色都来自人民中间，他们的觉醒、为生存的斗争，就是广大群众为自己谋出路的斗争。

特别值得赞赏的是，样板戏中的英雄人物，不再是高不可攀的完人，而是有着真实情感，不断成长的普通人。

《红色娘子军》中的吴清华，从个人复仇到为解放而战的心路历程，让无数观众产生了强烈共鸣。这种“平民英雄”的塑造方式，打破了传统戏曲角色类型的窠臼，开创了社会主义文艺的新征程。

在艺术表现上，样板戏实现了传统戏曲美学的创造性转化。《智取威虎山》将东北民间音乐的粗犷豪迈融入京剧唱腔。白毛女》用芭蕾舞的语言，诉说受压迫农民的苦难与新生。《杜鹃山》以交响乐伴奏，以此大大提升了戏曲音乐的表现力。

这些对京剧的改革创新不是简单的形式拼贴，而是基于对广大群众审美需求的深刻理解。

当广大观众发现，原来的戏曲也可以用他们熟悉的语言节奏，不必迈着四方步，而是对现实生活的提升、升华。这种文化艺术的革新，使样板戏真正成为了广大群众看得懂、喜欢看的群众性艺术。

再往深层地看，样板戏的流行，正是契合了在社会主义建设初期，一个时代的广大群众的精神需求。

当《海港》中码头工人高唱：大吊车真厉害，成吨的钢铁它轻轻地一抓就起来。观众感受到的不仅是艺术享受，更是作为国家主人的自豪感。

样板戏通过艺术化的方式，将个人命运与国家发展紧密结合，为处在社会变革中的普通民众提供了精神坐标。

一些老年人回忆，看完《红灯记》、《奇袭白虎团》后，曾出现过看戏受教育、见行动的连锁反应，这正是样板戏社会功能的生动体现。