【舞台美术家】来看点非阳间的东西

发布时间：2025-06-19 16:53:00  浏览量：1

今天介绍一下舞台美术家——奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）
[氛围感R]“我相信可以通过对自然的客观描绘来塑造更深刻的神秘主义，绘画手段的神秘主义。”——奥斯卡·施莱默
[氛围感R]标签:
德国画家，雕塑家
剧场设计师和编舞师风格：包豪斯，立体派
其最著名的作品是芭蕾舞剧《三重芭蕾》，在该剧中，身着戏服的演员化作人体几何图形，他称之为“形态和色彩的盛宴”。
施莱默发明了新的剧服。新服装与《三元芭蕾》具有高度构建性和象征性的沉重服装非常不同，仅仅是带衬垫夹层的连体衣和没有多余装饰的头罩，这就从外部抹除了个体身体的一切既有差异，转而形成身体-服装的“原型”。（图2）在这种服装包裹下的身体，一面承受着适度的物质干扰，一面得以从预先的规定性（性别、身材、相貌之类）中暂时解脱。接着，我们看到一种翻转了理性建造逻辑的实验：舞者们通过把身体借给舞台，把舞台中的一切事物转变为具身性的构型。
[氛围感R]施莱默对待身体的态度既非神秘主义的，也非科学主义的。通过把注意力引向“空间中的人”，施莱默将“身体”从任何意义上的本质主义中解放出来，也从任何形式上的孤立状态中解脱出来。对他而言，人类身体不是某种被预先设定的存在物，反而是生发变异的所在，是隐秘的、饱含具有情感冲力的内在活动的有机躯体，与外部人工环境之间无止尽渗透杂交的显现。所谓“空间”，也不再是按其外部形状来观看的对象，身体在空间的内部感知到它，它又使能看的身体同时成为被看的身体，使得身体能够感觉到自身，以致知觉到自身作为能感觉者和被感觉者相交织的状态。由此，施莱默迈出了至关重要的一步。他发现，身体实乃有机自然的法则与空间法则相互穿透的中间地带，而无形中涉及所有这些法则的是“作为舞者的人”。这里的“舞者”并不特指拥有专门技能的舞蹈演员，而是泛指有待将自己再生产出来的“空间中的人”。施莱默把“作为舞者的人”置于舞台构型的中心，实际上意味着在经典现代主义向心结构的内核设置了离心力。施莱默强调“人”根本上作为舞者的这种悖论性的存在（图3、4）。
#导演[话题]# #戏剧与影视[话题]# #戏剧[话题]# #观念艺术家[话题]# #当代艺术[话题]# #实验艺术[话题]# #跨媒介艺术[话题]# #戏剧是自由的[话题]# #后现代艺术[话题]# #一座舞台的诞生[话题]# #舞美[话题]# #表演[话题]# #话剧[话题]# #编剧[话题]# #杂志[话题]# #vision青年杂志[话题]# #艺术鉴赏[话题]#