《贵州文旅》丨苗族芦笙舞滚山珠 跳动的历史画卷

更新时间：2024-12-23 11:58  浏览量：47

迁徙，是苗族先民一段最为凝重的历史。纳雍苗族芦笙舞“滚山珠”，再现苗族迁徙的场景，凝聚了苗族的迁徙记忆。

因此，探究“滚山珠”的起源，绕不开苗族先民的迁徙。

传说，在远古时期，在大迁徙途中，遍地荆棘拦住了苗族先民的脚步，英勇的苗族青年就用身躯从荆棘丛中滚出一条道路，让迁徙队伍顺利通过，到达现在居住的地方安家落户。

为了铭记迁徙途中的艰辛，苗族后裔模仿先辈用身躯滚倒荆棘的动作，佐以芦笙伴奏，自创了名叫“地龙滚荆”的舞蹈。后来，“地龙滚荆”更名为“滚山珠”，表演的地方也一步步从坡前坎后转到舞台，终究一“舞”成名。

“滚山珠”的苗语名称叫“子罗多”，一般在年节、喜庆、民族节日或农闲时节表演。它集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技艺术为一体，是苗族迁徙舞中技巧性最强、难度最大的一个舞种。表演时，表演者头戴野鸡翎帽，身着绣花服饰，或以头为足，或以人攀肩，在盛满水的碗与碗之间，边吹芦笙边表演舞蹈动作。

“滚山珠”的表演特色是：不管动作多么高难，表演者都要手持芦笙，口吹芦笙，芦笙不离口，吹奏不停顿。舞蹈与芦笙吹奏自始至终协调配合，同时体现“步要轻、转要圆、踢要直、力要稳、跨要开、体要快、蹬要轻”等多个要领。另外，“滚山珠”还有一些炫技性的高难度表演，诸如旋仰击鼓、刀丛滚身、倒挂金钩等。

“滚山珠”最大的艺术特征，在于汇集了奏与舞两个元素。声与形的契合，口与手的协调，个体与群体的交融，达成了它的难度，成就了它最耀眼的亮度。

最先把“滚山珠”带向世界大舞台的，是“国家级非物质文化遗产项目芦笙舞（滚山珠）代表性传承人”王景才。10岁那年，王景才到离家5公里的小学读书，吃住在学校附近的外婆家。三舅黄顺强是远近闻名的芦笙舞高手，王景才仰慕三舅，便跟着学习。学成回家，王景才当了芦笙舞老师，弟弟王景全成了他的第一个学生。之后，王景才将一些杂技元素融入芦笙舞，“滚山珠”表演从此多了搭桥、叠罗汉、双飞燕、倒栽桩等造型。这样的变革，使得苗族芦笙舞积淀了升华的更多能量，为其从再现型的“地龙滚荆”演变为表现型的“滚山珠”奠定了坚实基础。

20世纪90年代，“滚山珠”曾获得全国民族舞蹈表演金奖和世界民族民间艺术最高奖——“金山杖”奖。此后多次在国内外参加各种比赛和表演，引起极大轰动。

“滚山珠”这一舞蹈形式，附着了苗家人对自身民族的迁徙记忆，沉淀了这个民族的历史与文化、心理与感情、思念与传承，蕴涵着苗族人民坚韧顽强、不屈不挠的性格，给了人们更多的暗示与审美。

越是民族的，越是世界的。

“滚山珠”自20世纪走进北京、走向欧洲之后，就以其丰富的内涵和高难度的技巧，惊艳华夏、享誉世界，成了纳雍人民的骄傲。

如今的“滚山珠”，已经成了纳雍的一个代表性符号，成了中华民族文化艺术宝库中一枝不可或缺的艳丽奇葩。