京剧的艺术是真理的原始发生吗？

更新时间：2025-03-09 23:39  浏览量：2

自小便知京剧是中国一门高雅的艺术，在北京的贵族老爷圈里盛行，我等偏僻的山野小民，只能在电视上看一看。

那大段大段的唱功，字正腔圆，我很不喜欢，如果偶尔转到了央视11台戏剧频道，我不会停留哪怕一秒钟。

直到今天，在永州国际艺术中心看了一场京剧《穆柯寨穆天王辕门斩子》，体验了一把当时北京人的生活，有所感慨。

在今天这样一个信息爆炸的时代，娱乐生活前所未有的丰富多彩，京剧几乎成了遗产，艺术价值在哪里呢？

当我们以艺术哲学的深邃视角，循着海德格尔对艺术的思索路径，来审视这场京剧：

亲临演出现场，方能领略那震撼人心的舞台效果，这远非电视屏幕所能呈现。一踏入剧场，艳丽夺目的服装色彩率先映入眼帘，仿佛一幅流动的艺术画卷，每一抹色彩都饱含着独特的象征意义。

快板、唢呐与二胡交织而成的声浪汹涌袭来，瞬间将观众卷入京剧营造的奇妙世界。

这种沉浸式的体验，恰似看电影要置身电影院，听音乐要前往维也纳歌剧院，看足球要奔赴体育场，只有身处现场，才能真切感受到艺术最本真的力量。

在这场京剧里，穆桂英无疑是美与智慧的化身，对这一主角的塑造堪称登峰造极，是典型的巾帼英雄形象。

她成长于宽松自由的环境，俏皮中带着不羁的野性，敢爱敢恨，热烈而率真。面对爱情，她勇敢追求，阵前招杨宗保为婿；在国家大义面前，又深明事理，果断献出降龙木，奔赴保家卫国的战场。

这种复杂多面又充满魅力的性格，让穆桂英的形象深深烙印在观众心中。相较之下，其他角色则黯然失色。

从艺术表现手法来看，西方油画自文艺复兴时期的透视法，到立体派的解构，是一场视觉领域的深刻革命。

而京剧自形成之初，便毅然摒弃写实，秉持“戏以人重，不贵物也”的理念。

舞台上，演员手持鞭子，便象征着策马奔腾；抛下鞭子，就意味着下马驻足。这种高度写意的表现方式，给予观众无尽的想象空间。

海德格尔认为，艺术是真理的原始发生。那么《穆柯寨》这部京剧，究竟是反映了人类生活的真实现状，还是仅仅是对向往中的巾帼英雄的艺术加工呢？

北宋时期，宋与辽、西夏相争，战事频频且屡屡受挫，处境艰难。杨家将满门忠烈，保家卫国，伤亡惨重，这是历史的真实写照。

京剧在一定程度上，以艺术的形式再现了这段艰难的历史，借穆桂英等人物，展现出那个时代人们对英雄的渴望与敬仰，以及对家国安宁的深切期盼。

此外，京剧还有一大令人赞叹的艺术特点，那便是由唢呐、二胡、快板共同营造的音乐氛围。

它们与演员的说唱及动作配合得丝丝入扣，音乐的节奏与情感的起伏完美交融。激昂时，如金戈铁马；婉转处，似潺潺溪流。

而京剧在人脸化妆和衣服着装上，更是独树一帜。精致的脸谱，以不同的色彩和图案象征人物的性格与命运；华丽的戏服，每一处刺绣、每一道褶皱，都承载着深厚的文化内涵，在所有艺术形式中，绽放着独一无二的光彩。