京剧大师程砚秋，是改革旧舞台的先驱者，这一点很多人并不知道

更新时间：2025-03-11 11:04  浏览量：2

京剧大师程砚秋先生

程砚秋是一位不同于过去的那种旧伶人的优秀艺人，他在那风云诡谲的那个年代，民族文化被西式文化不断冲击的时期，运用自己的智慧不断地走着潜移默化改造修缮京戏的事业，今天的京剧很多的改变和完善，都源于他当年的改革和改变。他去欧洲回国以后，所缮写的一些改革旧剧的方案，到今天为止有些内容还具有参考借鉴作用。

实际上，京剧的净化舞台这件事，最早应该就源于程砚秋去欧洲访问以后，吸收了欧洲的一些舞台的模式，而形成个人对京剧旧戏舞台样式的一种改革，从那时候起而形成模板，留给今天的人们参考和实践的起端和依据。

大家知道，中国很多的大事件小事件，不知道为什么多数都发轫于上海这个国际大都市，京剧的改革也如此，起码净化改变舞台旧模式这件事应该是这样的。

人们都清楚，过去京戏的舞台和今天京剧演出的舞台样式，那根本就是两种样子。今天的京剧舞台的样式，应该和话剧这种西式舞台样式比较接近比较像，那实际上就是欧洲舞台的那种样式，首次用于演出上的实践就是程砚秋。

梅兰芳用的“守旧”

那么过去的旧舞台是个什么样子呢？那就是舞台上挂着一面有图案的大背景，背景的两边有两个门帘子，门帘子上边一面写着出将，另一面写着入相，中间儿要挂一面很大的布，上面绣着各种各样的图案，龙飞凤舞，孔雀牡丹等等吧，有个专用名称叫：“守旧”，演员从出将出来，从入相进去。

那么这种旧舞台，也没有什么一道幕，二道幕，拉大幕换台换剧情这种事情，那么如何换舞台上的道具，切末，桌椅板凳呢？那就会有一个或者几个穿着大褂儿的所谓“服务人员”，到台上走来走去，换这些道具，拿给演员东西等等，这些所谓的“工作人员”也有个专业名词，叫做：“检场”。

现在说就是工作人员吧，过去可不能这样叫，他们上台把这些东西拿出来摆放上或者搬走。因此，那时候的旧舞台确实很有意思，除了这些“检场”的，在台上走过来晃过去的人，还有一些送茶送水的，那就是某些名角儿的专职“服务人员”，也有个专用名词叫“跟包”，比如说某名角儿的茶壶，名角儿在台上要“饮场”，那么检场的就没资格递水，这里规矩很大，茶壶是绝对不能让不熟悉的人经手的，这个任务就由这个艺人带着的跟包负责。

过去的就舞台就是比较乱，比如有些名角儿演下跪的时候，怕硌了膝盖，于是还得有“检场”负责扔垫子等等这些吧。使旧舞台上乱七八糟的。如果不注意，或者是没有看过老戏的这种模式的，还真弄不清楚哪个是戏里的人，哪个是舞台上的干活的人。

当然，这种旧舞台也不是一无是处，因为中国戏就是“虚拟化”“程式化”的吗，人们也都习惯和理解，但太多的舞台外人员走来晃去的，也确实影响台下的观看体验。

当今时代的仿旧舞台

程砚秋敏感地觉察到了这种情况，今天我们思考这件事情，他改革旧舞台的这个想法，应该不止是去欧洲以后才有的，那么他去了欧洲，见到西方舞台的那种样式，就决心回国以后，改变一下京剧舞台的样式，决定从他做起，“净化舞台”。

1933年。程砚秋从欧洲回国之后。在上海天蟾舞台的首次演出，就采用了他由欧洲带回来的这种舞台新样式。据说舞台上没有出将入相以及守旧的这些乱七八糟的东西。而是挂了一幅黄色背景大幕布，就跟今天的舞台比较像。

上面我们介绍了，过去旧舞台的“守旧”，上面绣的什么东西都有，乱七八糟的。那么黄色幕布就比较简单了，这一回台下的关注点，不是背景大幕上是什么，而只注意演员在演什么了。

大家知道，京剧的表演多数都是采取“象征”的手法。当然这种话是过去人们说的。即使这样，“象征主义”这个说法，鲁迅也不承认，他就曾经写文章贬斥过。但实际情况并不像鲁迅评判的那样，“象征主义”这样的说法形容旧戏，还是有一定根据的。因为老戏就是“程式化”“虚拟化”“综合化”嘛。说象征也是对的，不知道鲁迅为什么，对中国的传统文化存那么大的偏心，就是不承认。

新式戏曲舞台

那么，在黄色的大幕布衬托下，虽然幕布简约了，但确实，人们更容易注意演员的表演。老戏就是“以歌舞演故事”。这种没有背景干扰的情况下，艺人的表演更容易被台下所注意和容易让人集中精力欣赏。

程砚秋在净化舞台上，是比别的旧艺人有先见之明和有探索的勇气的。一种事物的出现，必定会有很多人起来反对。但程砚秋并没有理会这些反对之声，他大胆的抛弃了那种旧的原来舞台的背景儿。而采用了这种新式舞台进行大胆的改革和实践，今天看，还是比较成功的。实际上，后世很多人，都是按照程砚秋的这种路子在走。今天的舞台已经完全变了样子，大部分老戏的演出时候。背景儿舞台样式，都是新式样的，都比较干净，已经完全没有了旧舞台那些乱七八糟的东西干扰了，这方面的改革，程砚秋先生确实是先驱者。