Ifm 2025 年秋季艺术硕士时装秀作品

更新时间：2025-03-11 13:15  浏览量：2

在巴黎时装周的璀璨舞台上，IFM（法国时尚学院）2025 年秋季艺术硕士时装秀盛大举行，来自 13 个不同国家的 26 名学生，带着他们的毕业作品系列惊艳亮相。这一盛事不仅是年轻设计师们展示才华的重要契机，更像是一场对当下社会与时尚行业深度思考的创意表达。

IFM 艺术硕士项目的负责人 Leyla Neri 感慨地说：“我最为自豪的是，学生们深刻意识到我们所处世界面临的诸多问题，并且选择以美的形式作出回应。毕竟，他们还有什么更好的方式呢？所以，尽管多数主题基调偏暗，但在作品中你却难以直接察觉。” 这些年轻的创作者们即将肩负起打造未来畅销产品的重任，然而他们并未对当下行业内外的挑战视而不见。

此次时装秀，每位学生展示了 6 套抽象风格的作品，在呈现深刻灵感的同时，尽显精湛的技术功底与非凡的审美。加泰罗尼亚设计师 Ricard Baldomà 的系列作品名为 “a pastar fang”，他解释这是一种礼貌地让别人 “滚蛋” 的说法。由于对加泰罗尼亚地区在欧洲层面缺乏认可感到不满，他将带有 “无人竞选总统” 等标语的旗帜，巧妙融入以法国国旗颜色呈现的华丽褶边，以及欧洲之星逐渐消融于地面的迷人垂坠设计中，以独特方式表达尖锐的批判。

过度消费也是不少设计师关注的重点。Filip Bej ek 通过诙谐的系列作品，将回收利用的元素呈现得高贵优雅，就像是为有造型天赋的 “盗窃癖者” 打造的服饰。来自中国四川地区的 Reece Liang，把金属箔和标签巧妙组合，塑造出极具夸张效果的形象，演绎着别样的时尚态度。

澳大利亚的 Jason Clark 则描绘了一幅 “不道德、灰暗、企业地狱般” 的破碎体系景象，他以结构稳固却扭曲变形的轮廓，结合精致的商务着装元素，完成了对这一主题的诠释。中国设计师 Xingyi Jin 受中国传统雨伞和天花板藻井的启发，创作了一系列作品，试图抗衡智能设备对人们的吸引力，展现出传统工艺值得仰望的魅力。

而 Hawi Akrawi 以德语中带有贬义的 “mutter söh chen”（妈宝男）一词为出发点，在拆解这个词语义的同时，探讨了自己与母亲的关系、母亲从库尔德斯坦移民到德国的经历，以及自己移居巴黎后的全新生活体验。

从这些作品中，能够清晰感受到学生们多元的视角与卓越的才华。LVMH 时尚集团前首席执行官、Dior 前 CEO Sidney Toledano，同时也是今年 ANDAM 大奖评审团主席，对这届学生的作品给予了高度评价：“这些创意新颖独特，充满自由气息，并且在技术层面完美呈现。因为没有技术支撑，便谈不上真正的自由创作，这说明他们在认真聆听导师的教导。” 在他看来，巴黎时装周首日这些明日之星大放异彩，离不开 IFM 教育团队在院长 Xavier Romatet 带领下，为学生提供的 “执行力、创造力与组织力” 的全方位培养。

在众多学生作品中，还涌现出一些前沿技术的应用。设计师 Paul Billot 运用纺织品 3D 打印技术，在衬衫上近乎全息地呈现出热带鸟类图案，传递出受硅谷科技潮人启发的 “超现实” 风格。他还提及：“这次我使用了比以往更多的机器。” 比如通过常规 3D 打印制作的 LED 面具和头盔，以及借助与 LVMH 数字部门和巴黎综合理工学院的三方合作，运用 AI 技术进行创作。他认为：“解释过多，作品往往会流于平庸；但如果接受 AI 对重力等概念的理解不足，反而能通过其不完美之处获得有趣的创意启发。”

除了上述设计师，Steven Chevallier、Sojung Lee、Darius Betschart 等众多学生的作品也纷纷亮相 T 台。2025 届学生在本次时装秀后，还有一个月时间完善他们的系列作品，并完成一篇研究论文，随后将向行业专业评审团展示成果。之后，他们将开启为期六个月的实习，迈出职业生涯的重要一步。这场时装秀不仅是对过去学习成果的总结，更是这些年轻设计师们迈向时尚行业的精彩起点，他们带着对世界的思考与无限创意，即将在时尚舞台上书写属于自己的篇章。