留言集萃：历史也许会褪色，但永远不会湮灭
更新时间：2025-03-12 09:00 浏览量：2
西安光武置景社（西大街桥梓口）
——《中国戏曲舞台美术的先行者陶渠先生》一文读者留言
1960年，陶渠先生进京演出时留影
《西安旧事》于2024年10月推出《中国戏曲舞台美术的先行者陶渠先生》一文，在社会上引起较大反响。究其原因，其一，是人们对过去舞台艺术缺乏认知，但对易俗社及其经典剧目耳熟能详，而这些难以超越经典剧目的舞美设计为陶渠先生；其二，陶先生是经历新旧两重社会的人，其经历坎坷、事业执著，他的一生堪称传奇，应该被这个时代所铭记；其三，其长子陶隆子承父业，为戏曲舞台奉献了一生。第三代陶向东在西安歌舞剧院担任舞美设计师，三代人同事戏曲舞美，堪称传奇。其三子陶浒，以手绘老城记忆为己任，重绘和宣传西安，陶家三代人以戏曲舞美为事业，矢志不渝，推陈出新，这种薪火传承是新时代文化自信的具体表现。因而，陶渠先生事迹引起人们关注。
文化学者著名作家商子雍、著名作家朱文杰、文史专家封五昌、著名诗人作家商子秦、文化学者牛茂林以及当代书画家高俊峰等纷纷留言，盛赞陶渠先生为戏曲舞台做出的奉献，广大网友更是踊跃参与留言、互动，陶渠三代后人也感慨留言，称此文将陶渠先生一生为戏曲舞台美术的贡献做了完美的总结。本文撷取部分留言专文刊出，以飨读者。
文化学者、著名作家商子雍先生
@商子雍：戏剧是一种综合艺术，一台成功的演出，有赖于台前幕后诸多人等同心协力的协作，但遗憾的是，观众记住的，往往是在舞台上神采飞扬的演员（尤其是主角）。不过，世上之事，大都如此，并且可能也只好如此了。一叹！
上个世纪五六十年代，我经常观看易俗社的戏，对其舞台美术的出类拔萃，印象非常深刻，直到今天，通过李连源老弟的生花妙笔，才知道成就了当年那一番辉煌的，是陶渠先生，浓浓的敬意顿时在心中油然而生。
李连源能倾注心血，为陶渠先生这样虽功绩卓著，却长期不为大众所知晓的无名英雄树碑立传，功德无量。
陶渠先生1972年辞世，享年57岁。文革开始后，陶渠先生曾遭遇冲击，身心受到极大伤害，他的英年早逝，当然是“四人帮”之流罄竹难书之罪状中的一件！
国家一级作家朱文杰先生
@朱文杰：不错！连源出手不凡。直接按人物传记写陶渠老先生，有开创之功！
我在《记忆老西安》书中的人民剧院写到了陶渠先生和他创办的光武制景公司以及陶隆陶智陶浒三兄弟。今年又一起去拜望陶隆老兄。又在《西仓与西仓门走出的书画名家》一文中写到了陶渠先生、郑乃珖及蔡鹤汀蔡鹤洲夫妇等一批书画名家。我不像连源那样正面攻坚，大气浩瀚。
我是带着街巷为背景来写，有点受束缚。但咱们俩可以互补，形成多角度，反映陶渠老先生及他的继承人的风采。当然下来还要继续补充写，争取多点开花！
文史专家封五昌先生
@封五昌：连源同志新作《中国戏曲舞台美术的先行者陶渠先生》（上下）读后：一、此文系原创、首发。连源经过采访陶渠先生的亲属、学生、故交，查阅有关资料，反反复复，修改、补充了七八稿，查找资料，写就此文，可谓艰难困苦，玉汝于成。可以说，为舞台美术家陶渠先生，首次写成了一篇传记，这是一个创举。使读者比较全面地了解了陶渠先生的一生没其成就。写得好，是一件大好事，也为其子嗣了去了一桩心愿。
二、老实说，秦腔艺术原来对舞美是比较粗糙的，习惯了一张桌子，两把椅子的陈设，布景几乎没有。是陶渠受新文化电影、文明戏的影响，将电打布景带到西安，并发扬光大，从易俗社逐渐波及秦腔、豫剧等各种剧种，从西安到兰州而整个西北，开戏曲舞台美术之先河；并通过他，引进了蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟及其伉俪等一批舞美人才。从而优化了陕西乃至两北的戏曲舞台（甚至陕西画派），是应该为文树碑立传的人物。陕西人民不应当忘记了此人！
三、连源此文，不仅弥补了这方面的不足，还修订了一些资料的不足，如陶渠先生的生卒年代、籍贯以及创办的布景社的具体名称，还有其他巨大贡献等，又反反复复修改成文，是一篇真实可信、充满真情的佳作，值得一读并点赞！
著名诗人、作家商子秦先生
@商子秦：读陶浒先生一文有感：
时尚戏台蔚大观，梨园舞美炫长安。
电光布景耀秦韵，魔幻机关惊陕甘。
光武竖旗弦板赞，陶公意匠父兄传。
一代名家入史帙，乌云散尽俱开颜。
文化学者、摄影家牛茂林先生
@牛茂林：易俗社有名，她的演员也有名，可是陶渠没有名。他的贡献外人不晓，被演艺人员淹没了。今李连源十易其稿，为我们还原了这么一位幕后人物。陶渠也是艺术家，他把他的精力和才华都贡献给了戏剧舞台，为整出戏添光加彩、锦上添花，陶先生功不可没，也应让后人知道。感谢李连源系统全面详细介绍了陶渠的一生，让我们看到了一位活生生的舞美艺术大师！
@陶隆：我年龄大了，口述父亲过往诸事难免混乱和偏差，李先生耐心并整理好文稿一遍一遍地让我看，修改。父亲陶渠的事情鲜为人知，戏曲舞台美术是戏曲艺术不可缺少的部分，但因是幕后工作，不一定被观众了解。李连源同志和我素不相识，却不辞辛苦，四处采访收集资料，为我父亲一生为戏曲舞台美术的贡献做了完美的总结，作为陶渠子女都很高兴，欣慰。在此感谢李连源先生！
@陶浒：连源此文，从采访到动笔，我都一直跟随关注，其中文稿修改不下十余次，一些时间节点，人物事件细节反复求证，是关于父亲陶渠最为完整和细致的一篇文章，水平很高！父亲的一生是随着时代的巨变而颠簸，也是那个过去戏曲黄金时代给他机遇和光大，感谢作者的付出，使大家看到一个活生生人的过往，祝《西安旧事》越来越好！
1962年，陶渠（前排右1）与易俗社同仁合影，后左刘冬生，中陶隆
@长安七旬瓮：当年，我村开大车拉乡亲们去看《三滴血》，老人们回来就说刘毓中唱的好，这出戏布景好，还有《韩宝英》《西厢记》等传统戏，对演员和布景赞不绝口。今天读李先生大作，才知秦腔电光机关布景鼻祖陶渠先生事迹，油然而生敬意，致敬前辈！
@陶梅：十分感谢作者李老师对我父亲生平记载。说句实话，我们做为子女父亲生平事迹都不甚了解，今天看到这篇文章记录非常详实。父亲所处那个年代是戏曲发展的黄金期，他用自己的聪明才智推动和发展了戏曲舞台艺术。父亲过世已经52年了，在如今科技发展日新月异，各种娱乐方式撞击人们的视觉，戏曲己被挤到边缘，但还有人能够记得他真是大幸！通过文章使我对父亲有了更深刻的了解和理解，谢谢李老师。
@孙国华：第一次在朱老师《记忆老西安》一书中看到陶浒画的插图，很佩服这个画家！聚会时又见了两次本人，我看了连源的文章，对这一家人有了进一步了解，他的父兄都了不起，这就是基因。
@神经蛙：很幸运陶浒先生是我的微信好友，原来他有这么不平凡的家世，致敬前辈，感谢你们丰富了这座城市的底蕴。
1962年，易俗社成立50周年时陶渠（二排左2）
当代书画家高俊峰先生
@高俊峰：昨晚，拜读欣赏李老师所写的《中国戏曲舞台美术的先行者陶渠先生》，心潮澎湃、浮想联翩，夜不能寐。因为，主人公是我的师爷。他长子是在我少年时传授我绘画、介绍我几次干临时工；在我青年时引导我考学深造、帮助我调动工作；在我人到中年时引荐我再拜师学习金文书法的恩师——陕西省舞台美术学会原会长、享受国务院特殊津贴专家、西安易俗社国家一级美术师舞台美术家陶隆先生。
陶隆先生的父亲我虽然没有见过，但是，在1982年雪花飘落的冬日，我曾穿过李老师文中所说的1945年后，陶爷爷在三十八军光武剧团时穿过的军装，那个温暖至今难忘。
我母亲1975年早逝、1976年在西安易俗社工作的父亲也离开了我们，像温暖大家庭的易俗社，为家中最小的只有12岁的我和二姐发抚恤金施助，还安排了三哥工作。1980年10月，迷茫中的我从长安老家投奔三哥，有幸跟随同情我怜悯我的恩师陶隆、李绪成先生学画。
1982年，易俗大剧院施工前，由于三哥搬到老剧场西侧家属楼中间盖的小房子过度，我没有画画的地方了。当时，老剧场以东至案板街房屋建筑基本上被夷为平地，仅余易俗社临西一路的木板楼，虽是人去楼空却还没拆。我就走上没有门窗的二楼，拣起几块烂砖撑起一块破木板画画。我从早晨在雪花飘进没有窗户的画板上画到天色渐暗，拿着画好的画到李绪成老师那间孤独的房子里，让老师指导画时，老师看着我被冻的像鳖盖一样的手背，心痛的让我赶紧在木炭炉上烤手，他又端上一碗热腾腾的饭菜让我吃下。
没有想到第二天陶奶奶知道了我的境遇，她从家里抱着一堆陶爷爷曾穿过的藏蓝色四个口袋中山装的棉袄、棉裤、马裤，还有陶隆老师的外套衬衫送给衣着单薄，无父无母的我，胜是雪中送炭啊！记得，大概是1985年夏天，我在恩师陶隆先生家里画画备考，听到客厅里陶奶奶与到访的易俗社领导说起陶爷爷“文革”时身陷囹圄，去世时连个追悼会都没有开，她老人家唏嘘不已……
刘毓中、孟遏云主演秦腔《三滴血》
1959年，易俗社演出经典剧目《三滴血》风靡全国，大家看到的舞台美术，是以虚为主的风格，陶渠先生设计了一套装饰性很强的图案式舞美，与中国传统戏曲程式化表现有机结合，开启的书本花纹图案中，一条蛀虫啃食书本，以诙谐风趣的讽刺喜剧色彩，把一个封建社会食古不化、死啃书本、不顾客观实际的老学究那主观武断的教条主义、经验主义形象表现得淋漓尽致，实乃神来之笔！在当年陕西省演出团赴京参加建国十周年献礼演出，随后巡游江南十三省演出时受到各地专家好评。可是，她的设计者有几个人知道？百年易俗社百年传奇，戏曲作为编导演音美综合艺术呈现于舞台上，她的成功与幕后英雄是分不开的！
2012年，西安易俗社百年华诞之际，我特意撰写了《秦腔舞台美术的开拓者——记舞台美术家陶渠陶隆父子》，当我将文稿发给陕西省戏剧家协会主办的《当代戏剧》后，没有想到李明英主编很高兴地在电话中对我说：“我们正缺少撰写戏剧幕后英雄的文章，红花更离不开绿叶衬”。2024年，西安易俗社诞辰112年华诞，我在百度上试着搜了一下这篇拙文，没有想到竟被收录于《简介：关于易俗社舞台方面的论文题目、论文提纲、易俗舞台论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文》之中——这是我发自内心深处的对师爷陶渠先生和恩师陶隆先生，二代薪火传承人为中国舞台美术巨大贡献的礼赞！
商子秦先生诗，冯郁章先生书
@谭艺安：文章已拜读 ，和陶浒相识多年，对你的父亲略知一二，通过这两篇文章才对家父大人有了比较详尽地了解，方知道他对于西安乃至河南和西北地区戏曲的贡献，值得敬佩！
@纪文波：读罢本文，让我对戏曲舞台艺术有了更深刻地了解，也为陶渠、陶隆两代人的传承及为戏曲事业作出的贡献致敬。同时，为李连源先生笔耕点赞。西安旧事，不止西安故事，更是一部记录城市人文的典籍，他贴近生活，贴近实际，贴近群众……
@陶向东：感谢感恩李连源先生为祖父撰写的文章，原先也听父辈们讲过祖父的事迹，但都过于碎片化，而李先生使我第一次对祖父的一生有了完整的了解，心中涌动着难以言表的情感。李先生生动地描绘了祖父波澜壮阔，辉煌灿烂的一生，我仿佛穿越时空，与祖父并肩同行，一同经历了那些风雨兼程的岁月。在那个动荡的年代，祖父凭借自己的智慧与勇气，勇于创新，敢于实践，打造了属于自己的辉煌事业。祖父的一生更是充满智慧与远见的一生，他善于观察时局，把握时机并能做出正确的决策。他的智慧与远见不仅体现在事业上，更体现在对人生的深刻理解和把握上。“人生如逆水行舟，不进则退”。只有不断学习，不断进步，才能适应时代的变化与发展，这些宝贵的经验将永远铭记在我的心中，最后再次感谢感恩李连源先生。
20世纪60年代陶家全家合影
@陶馨馨：其实新文化是个很好的题眼，它给戏曲带来的是危机和重创。
新文化要新不要旧，要西洋不要本土。地方戏不是主动求新求变，是被迫无奈，这是指文化层面。另一边还有以资本为底气的工业化产物——电影的来势汹汹。所谓两面夹击。
不变不成了，活不下去了（谁不愿意待在舒适区）。于是改戏，改制，改人。反应在舞台美术方面，就是电光布景的出现，挽救了票房（参照如今的3D，MAX等）。有钱了，才有行业，才有人。
而恰在此时，我爷应运而生。他的家庭客观上为他提供的眼界，他的兴趣所在，坚持，闯劲和舍得一身剐，冥冥之中都在为他进入这个行业，并大展手脚埋下伏笔，草蛇灰线。
时代为个人提供舞台，一个个人构成时代。
陶隆（左一）与儿子（前者）陶向东等一起画景
@关中尧：作者文笔很棒！写作态度又扎实，加上强烈执着的事业心，写哪一行钻研哪一行，这种精神值得我学习！
@居思軒刘：致敬陶渠先生！晚清、民国、内战，解放、文革、新时期……人工智能的当下，大历史！历史洪流中，视觉艺术是个小支，我辈的老家西安不及回想、回顾，变化与发展 太大了。
@晓梦儿：历史也许会褪色，但是永不湮灭。
《中国戏曲舞台美术的先行者陶渠先生》刊出后，关于陶渠先生生平错谬之处，在网络已得到纠正。介绍陶渠先生生平及所做贡献等也趋于完善。其中一则简介中这样写到：“……此外，还为《貂蝉》《双锦衣》《桃花扇》《红梅岭》《灯笼红》《大木匠》等古典戏和现代戏，搞过舞美设计。在舞美设计方面，培养了不少学生，遍及西北五省、河南、山西、内蒙等地，多已成为舞美骨干人才。1966年‘文化大革命’中，累遭批判，备受摧残，身体和精神受到严重创伤，1971年重新获得工作后，积极肯干，以致积劳成疾，1972年1月29日在西安病逝，终年五十七岁。”
我们不应该忘记为中国戏曲舞台美术做出突出贡献的陶渠先生！
陶渠先生手绘稿