从苗族民间舞蹈看文化自信与传承创新

更新时间：2025-03-17 17:19  浏览量：1

古语“观其舞，而知其德”，精辟概括了舞蹈艺术的社会功能及作用。苗族民间舞蹈作为苗族文化中的重要组成部分，是苗族人民精神文化的重要标识，且一直被视为“苗族文化活的灵魂”，不仅实现了传统文化和民族精神的相互交融，更是展现出了中华民族文化的高度自信。

苗族民间舞蹈是传统文化的重要载体。舞蹈是一门艺术，更是人类的一门文化，经历了一个从实用性、娱乐性到艺术表演性的发展过程。我国舞蹈理论学者罗雄岩在他的《中国民间舞蹈文化教程》一书中根据地理环境和劳动生产的差异将民间舞蹈分为五种文化类型：农耕文化型、草原文化型、海洋文化型、农牧文化型、绿洲文化型。于平则在《舞蹈形态学》一书中按语系将民间舞蹈分为四大色块：汉语色块、藏缅语族色块、苗瑶壮侗语族色块、阿勒泰语系色块，这与国内民族音乐的分类相似。这两种分类法在舞蹈学术界得到认同。苗族是典型的农耕民族，具有稳定性和聚居性的特征，其生产劳作、生活方式造就了农耕舞蹈文化。生活在不同地区的苗族人民，环境影响着他们的行动姿态以及性格特征，从而决定了该地区民族的舞蹈风格。苗族民间的“一笙三鼓”，即芦笙舞和木鼓舞、铜鼓舞、花鼓舞是苗族民间最有代表性的群众性舞蹈，“芦笙劳作舞”“芦笙生产舞”“踩鼓舞”等都是农耕舞蹈的产物。此外，苗族民间舞蹈形态特征的形成也受生存环境和生产因素的影响。居住在高原或山区的苗族，其舞蹈具有粗朴热烈的山野风情，他们的生活与生产都离不开爬坡下山，练就了一双灵活的脚，舞蹈起来就有上下山时身躯前俯后仰的体态。这种山区的地貌导致了苗族舞蹈中“一边顺”的舞蹈姿态。苗族民间舞蹈展现了人民的劳动生产、思想感情、审美情趣和精神风貌。

从民间舞蹈到高雅艺术。近年来，随着大众艺术欣赏水平的逐渐提高，苗族民间舞蹈吸收民族文化中的精髓部分，其文化价值不断凸显，既形象生动，又极富内涵，体现了中华民族文化的非凡艺术价值。就苗族民间舞蹈本身而言，目前大致有三种类型：第一类是原生态民间舞蹈。这类舞蹈遍布在全国各苗族村寨，是具有浓厚乡土气息的自娱自乐的舞蹈表演形态。原生态民间舞蹈的传承人不但在民间传授，还将个别舞蹈引进了省内高校和专业艺术团体。第二类是次生态民间舞蹈。这类舞蹈经过专业舞蹈编导收集、整理、提炼、加工而成，在实践教学中作为民间舞素材或为各类文艺晚会加工改编舞蹈。此类型的民间舞蹈在高等艺术院校的苗族民间舞蹈课中运用得较多，将某些区域的苗族代表性舞蹈元素进行发展变化，加强其表演性，形成较系统、规范的单元式组合，既传承了本民族的传统民间舞蹈文化，又锻炼了身体，展示了当代民族的精神面貌，如《板凳舞》《踩鼓舞》《芦笙舞》《反排木鼓舞》等。第三类是再生态民间舞蹈。这类舞蹈是由专业舞蹈工作者从原生态民间舞蹈和课堂民间舞蹈中获取素材，改编成民间舞蹈剧目（舞台表演作品），学界称为“舞台民间舞蹈”。各民族不同风格的民族民间舞蹈形式多样、种类丰富。厚重的民族文化底蕴、丰富的舞蹈素材给舞蹈编导们提供了极大的创作动力和丰富的创作源泉，通过不断地发掘、加工、创造，使原本具有“俗”文化特征的苗族民间舞蹈在展演过程中逐渐被“雅”化。

时代变迁催生文化再造。苗族民间舞蹈的动律特征是苗族文化的符号，认识和运用苗族民间舞蹈中动律的特征及创新是一个重要的环节。舞蹈学者冯双白曾经说过，在民族民间舞蹈的发展中要特别尊重各自的文化个性，尊重文化中带有梦想及精神追求的部分，那是文化艺术中最有价值和力量的部分。坚守苗族传统舞蹈的文化底蕴，建立苗族民间特色的舞蹈语言体系、舞蹈主体意识和民族认同感至关重要。民族舞蹈的属性是民族的根、民族的灵魂。苗族木鼓舞有悠久的历史，它成为族群参与各类祭祀活动中的重要部分，具有鲜明的祖先崇拜的原始文化特征。譬如，西周时期的“六代乐舞”就是典型的祭祀祖先的民族类乐舞。祭祀祖先的舞蹈通常有两类：一是期盼祖先神灵保佑氏族得到幸福和得以繁衍；二是通过祭祀祖先，增强血缘内部的凝聚力。又如，反排木鼓舞是贵州台江县苗族群众喜爱的一种民间集体舞蹈，由“醒鼓”“招魂”“引鼓”“藏鼓”四个表演形式组成。这种舞蹈以鼓导舞，充分表现了人类对大自然的敬畏和中国传统的神灵崇拜。苗族舞蹈《水姑娘》便是将传统文化与当代舞蹈语境相结合的巧作，舞者在演绎“踩鼓”的过程中，摆肩、甩手与木鼓的节奏和力度相互呼应，用人的肢体语言去诠释水的灵魂，对水的“形”和水的“灵”的模仿，准确地抓住了水的各类形态和特征，呈现出了人与自然的和谐之美，同时也表达了人类对山水的热爱、对生命的赞颂，为美好生活轻舞飞扬。在多层次交织的空间画面中，所展现的是苗族文化、苗族舞蹈艺术及苗族的生活形态。《水姑娘》挣脱了原生形态的束缚，它是当代的苗族民间舞蹈，既继承了苗族传统舞蹈的文化审美内涵，也迎合了当代人的审美品位，反映了人类对自然的依赖和热爱，体现了当代人对自然和舞蹈的全新领悟和认识。

坚守民间舞蹈的文化底蕴。坚守苗族传统舞蹈的文化底蕴，建立苗族民间特色的舞蹈语言体系，才能使其自身所特有的文化特质被传承下来。近些年，我国民族民间舞蹈的创作硕果累累，创作者们注重特定民族的审美基质和文化内涵，贴近赋予其创作性灵的民族文化源泉，出现很多运用现代编舞技法编创而成的民族民间舞蹈作品。要发展民族民间舞蹈，必须坚持传统文化与现代意识相结合的路向。在继承和发展苗族民间舞蹈的过程中，我们要意识到传统文化对于当代的价值和意义，将新的舞蹈作品根植于丰厚的苗族传统文化土壤中，吸收滋养，结合当代苗族人民的审美情趣，使其具有时代特色。

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