艺瑶倾听|母女接力,妙剪生花——对话袁超美、邬金的非遗传承之路
更新时间:2025-03-16 20:44 浏览量:1
整理:罗艺瑶 实习生:龙庆 口述:袁超美 邬金
舞水剪纸是怀化市鹤城区的非物质文化遗产,剪纸技艺因流传于舞水河区域而得名。
在舞水剪纸的传承之路上,袁超美与女儿邬金,以坚守和创新为笔,绘就了一幅动人的非遗画卷。
从传统技艺的深耕到现代生活的融合,她们用剪刀与纸张,讲述着两代人对非遗的深情守护与勇敢探索。
3月13日下午,记者来到位于岳麓青城非遗街的舞水剪纸非物质文化馆,倾听袁超美与邬金母女二人剪刀下的非遗传承之路。
袁超美与邬金母女二人正在绘图。(罗艺瑶 摄)
静水深流的坚守
我叫袁超美,是怀化市非物质文化遗产舞水剪纸的第三代传承人,也是第四代传承人的母亲。
我自幼便与剪纸结下了不解之缘。7岁时,隔壁老婆婆剪的那些传统剪纸画,如同一个神奇的魔法盒,深深吸引了我。从此,我便踏上了剪纸的求索之路。
从最初跟老婆婆学习剪图、绘图,到后来因不满足于现有技艺而自学工笔画,将工笔画元素巧妙融入剪纸之中,我不断探索着剪纸艺术的新边界。
我最喜欢剪的作品是葫芦。虽然它其貌不扬,但是葫芦寓意吉祥,与工笔画相结合,用写意的方法画出来再裁剪,就会达到意想不到的效果。留白的诗意、线条的韵律,让原本平面的花样陡然立体,更符合时下年轻人的审美。
心中要有画,才能剪得出好作品。剪纸,需要扎实的画功和创新的能力,如果没有创新能力,就无法坚持下去。这便是我在长期实践中总结出的宝贵经验。
幼时,父母对我剪纸的态度起初是反对的,毕竟在生活窘迫的年代,他们更希望我能从事一些能马上见成效、维持生计的工作。但,小小的我却依旧对此热情不减,执着坚定,即便需要分担家务,我亦会于事后寻觅片刻,偷偷沉浸于剪纸的世界。
成为母亲后的我,嘴上虽然对女儿强调学习为重,爱好第二,但回忆起童年的经历,还是毫不犹豫地把她送去外面学习画画,希望她能从小培养绘画的兴趣。
每当提及女儿,我总是笑容满面。她拿起剪纸工具,满心欢喜地向我展示新出炉的作品,说:“妈,我剪出来了!妈,我这个对吗?我剪的这样子对吗?”我总会先处理完毕家中琐事,随后带着她一起画画、剪纸。
随着时光流转,女儿的线条描绘得愈发比我精湛。作为母亲的我,心中满是自豪与欣慰。
袁超美向记者介绍她的作品—葫芦。(罗艺瑶 摄)
舞水剪纸遇挑战
我叫邬金,是怀化市非物质文化遗产舞水剪纸的第四代传承人,也是第三代传承人的女儿。
作为听着剪刀“簌簌”声长大的孩子,剪纸于我而言是“吃饭喝水般自然的存在”。在母亲的影响下,我自幼对剪纸产生了浓厚的兴趣。3岁起,我就跟在母亲身边学习剪纸,那些五彩斑斓的剪纸在我眼中仿佛充满了魔力。
舞水剪纸与其他剪纸艺术相比,有着独特的风格与图案特点。它属于南派剪纸,但又因地理位置靠近贵州云南,少数民族众多,所以比南派剪纸更粗犷。
舞水剪纸的粗犷,藏在每一道刀锋里。大量的民族元素,各种寓意吉祥的花鸟鱼虫,与以民俗文化、场景搭建为题材的北派剪纸形成了鲜明对比。这种源自少数民族“万物有灵”的创作观,让舞水剪纸区别于北派的故事性叙事,更追求意象的交响。
长大后,我主动承担起了传承舞水剪纸的重任。随着时间的推移,我迎来了人生的一个重大转折点。
疫情之后,母亲的身体大不如前,而舞水剪纸的传承工作又一直以母亲为主,导致在学校的高强度教学活动难以继续下去。这让我决定扛起舞水剪纸第四代传承人的重任。
虽然我曾长时间在家做全职妈妈,但并未与社会脱节,而是积极参与社会公益活动、学校的课后服务等。因此,传承工作的重心才能快速转移到我身上,让妈妈安心休养身体。
然而,舞水剪纸如今面临着严峻的挑战——市场的认可度低。“剪纸为什么会变成非遗,就是活不下去了才叫非遗。”我苦笑着道出了这个残酷的事实。与常见的京剧、湘绣等可以通过市场化、商业化推广的非遗不同,剪纸从来就不是单独的艺术或手艺,它是过去手工业生产中的一个环节。
随着工业生产的替代,剪纸这一环节被省去,从事剪纸工作的人就越来越少。大家看不到剪纸手工时间的价值,不愿意为此买单,价格难以提升,市场自然也难以认可。
但我并没有就此放弃,坚持在困境中寻找着突破与发展的机会。
古老技艺焕新颜
近年来,国家强调坚定文化自信,关注舞水剪纸的人变得越来越多了。
学校大力倡导推广剪纸艺术,让更多的孩子开始了解这门古老的技艺。在学校上课时我明显感觉到,现在的孩子虽然接触剪纸较少,但通过每个学期推出的民族类作业,家长们会有意识地带孩子去了解相关知识。这让普通人对舞水剪纸有了更多的认识。
想要在传承的基础上对舞水剪纸进行创新,就必须走近大众,尤其是有经济能力的年轻人。
为了实现创新目标,我一直在花时间考察学习,深入年轻人的生活,了解他们的喜好和需求。
我发现,年轻人的眼光并不局限于传统,而是要创新,他们更注重精致和符合自己审美的产品。他们不一定为情怀买单,但会为精致心动。
当看到网上许多商家把剪纸用作布兜或标在亚克力上时,我眼中浮现的是空有表面形式的普通工艺品——脱离纸这个蓝本和依托,就会丢失剪纸最重要的灵魂。
所以,我们决心把它做成一个实用且精致的产品,让年轻人愿意为此买单。我尝试将舞水剪纸与现代生活相结合,开发剪纸纹样咖啡杯垫、镂空书灯、书签、装饰画等一系列具有特色的衍生产品。
而最令我满意的作品,是以龙与芙蓉花为核心元素,为外事活动特别设计的伴手礼。因为找不到理想的龙纹图样,最终是由我亲手设计、画图、雕刻了盘龙造型,并融入芙蓉花以平衡画面。这既保留传统剪纸的镂空技法,又通过亚克力装裱赋予现代质感。
我深知,剪纸传承之路虽长且难,但每一步都值得我们用心去走。只要勇于创新,敢于突破,这门古老的艺术就能在新时代绽放出不一样的光彩。
记者手记:
传承未必是复刻旧时光,而是像剪纸留白的艺术,在古老的镂空处,填进属于新时代的光。
当工业文明遮蔽了手工的温度,总有人甘愿做那执剪者,在纸上凿开一扇透光的窗。两代人用截然不同的姿态诠释同一份热爱——前者是静水深流的坚守,后者是乘风破浪的突围。
而连接她们的,永远是剪刀划过纸面时,那声清亮的“嚓”。