殿堂级舞台美学曝光！这5所院校审美逆天！
更新时间：2025-03-18 20:01 浏览量：2
Dior2025秋冬的秀场太美了！以作家弗吉尼亚·伍尔夫的经典小说《奥兰多》为灵感，讲述了一个伊丽莎白时代的贵族少年，跨越时空成为女性的奇幻旅程。
一个从舞台上空而降的秋千置于场地的正中央，模特儿凝视着“天空”中的光源，全场静止2分钟。最后光源渐渐熄灭，并将唯一的光点投射到模特儿的眼睛上，隐喻了一种“女性意识”的觉醒。
Dior2025秋冬秀场开场表演
现场以海蓝色、白色、黑色为主色调，肃穆、冷清。并从远方持续传来“Once Upon a Time”的声响，仿佛即刻就能带领观众回到16世纪，感受历史的厚重和深邃。
让人不禁感叹，现在的时尚秀场早已不是单纯展示服装，而是结合舞台美术、音乐、概念设计、影像等多元素来呈现一个完整的作品了！
Dior2025秋冬秀场
舞台美术从来不是简单的“背景板”，而是需要运用更多现场调度的知识，结合布景、灯光、效果、道具等综合呈现舞台的氛围和造型。应用的范围也非常广泛，剧场、电影拍摄、时尚秀场、音乐现场等，好的舞台美术设计才能为主内容加分，达到“画龙点睛”的成效！
今天就来为大家推荐几所开设了“舞台美术”专业的国外院校，有的侧重技术学习，有的侧重跨学科实践，有的关注艺术性，有的着重于电影领域。⬇️⬇️
卡内基梅隆大学-场景设计
#Scenic Design #侧重舞台技术
全美大U代表卡内基梅隆大学必须拥有姓名！CMU开设的艺术类专业众多，其中非常难申请到的戏剧学科就包括舞台设计的专业——Scenic Design。
该专业人才辈出：《魔法奇缘》、真人版《美女与野兽》的灯光设计师佩吉·艾森豪尔；美国剧场界最高荣誉托尼奖的灯光设计获奖最高记录保持者朱尔斯·费舍尔（获8次）；纽约林肯中心剧院的联合灯光设计师之一的索奇尔·穆瑟......皆为剧院、电影幕后行业的佼佼者。
纽约林肯中心剧院
以该专业的本科阶段为例，学制为4年。可选的课程类型包括Design Area和Production Technology and Management (PTM) Area，更侧重舞台技术和戏剧概念的学习。
其中的PTM项目，大一将涉及舞台艺术、基础设计、戏剧基础等；大二将涉及舞台灯光设计、舞台技巧、导演基本原理、舞台管理、焊接技术、舞台索具等；大三、大四将涉及女性主义戏剧、音频制作、机械设计、照明管理、嵌入式电子产品等。从中不难看出，该专业的技术倾向，旨在培养出更能实际操作的舞台美术/设计人员。
专业学生的舞台美术作品（图源CMU官网）
研究生阶段，学制为3年。课程的重点将放在与导师的一对一学习上，并与戏剧学院所有学科的同行和教师合作，共同完成大型的舞台演出项目。学校还为学生提供了各种表演场地、视频制作工作室等，以此来鼓励学生探索他们独特的视野。
同时，学生们还可以获得最先进的设备支持，例如：数字绘图和建模、激光切割机、3D 打印机、自动化套件、视频设备和计算机设施等。校方也会积极促成行业内顶尖剧院的实习项目，为学生的就业做好准备。
纽约大学-舞台和电影设计
# Design for Stage and Film
# 多应用于电影领域 #美术设计
纽约大学的该专业设在Tisch学院下，仅有研究生阶段的课程，学制为3年，主要集中在戏剧、电影、歌剧、舞蹈、电视等方向上的舞美设计。
该专业主张“叙事性的表达”，认为舞台美术不应独立于文本，而应嵌合故事的脉络，基于扎实的调研展开创作，应该尊重剧情中出现的人物的文化背景和身份认同。不难看出，该专业对剧本研究的强调，艺术创作流程严谨。
专业对应官网页面
教师团队均由世界顶级的戏剧和电影专业人士组成，学生将有机会近距离接触各种类型的表演和媒体艺术，并享受在纽约市这个独一无二的全球艺术中心生活和学习的所有优势。且所有学生均可获得全额和部分学费奖学金（基于需求和成绩）。
值得一提的是，该专业的校友Paul Tazewell在刚刚过去的第97届奥斯卡中凭借《魔法坏女巫》的服装设计斩获一座小金人！实力证明院校的专业度！
Paul Tazewell
加州艺术学院-场景设计
#Scene Design #侧重跨学科实践
加州艺术学院（CalArts）的场景设计开设在其戏剧学院下，只有硕士阶段课程（MFA），学制为3年。该课程专注于培养学生作为专业场景设计师所需的技能和知识，将密集的理论学习与现场表演和跨学科制作的实践经验相结合，为学生的未来职业发展打好基础。
教师均为行业内从业者，尤其活跃在各大剧场、百老汇等。在教学的过程中，会极关注艺术视野、审美成熟度、批判性思维和工艺的塑造等，协助学生创作出实际演出所需的高标准舞台效果。
专业学生的舞台美术作品（图源院校官网）
该专业在第一年学习结束时将进行评估，根据教师对学生作品的判断和学生的具体目标来确定剩余的课程，因此课程的设置是高度个性化的。但基本会涉及以下的内容：设计方法（照明、声音、舞台管理）、数字渲染、数字绘图、戏剧解读、虚拟现实等。
学校还鼓励学生跨专业学习和协作，在读期间可以任一辅修数字媒体、交互媒体、艺术教育、音乐理论等专业，拓宽自己学习的丰富度和广度，最终为场景设计的实践增加可能性。
本科阶段的舞台美术相关专业为Experience Design and Production（体验设计与制作），也归属于CalArts的戏剧学院，但课程设置较综合，学生可以选择一个或多个方向专攻：服装设计、灯光设计、场景设计、音响设计、舞台管理和技术指导。
Experience Design and Production，官网页面
伦敦艺术大学-舞台美术
#中央圣马丁学院 #温布尔登艺术学院
#注重艺术概念+技术实现
伦敦艺术大学的多个学院都开设有舞台美术相关专业，主要集中在中央圣马丁学院、温布尔登学院。以下为相关专业的汇总，命名稍有不同：
UAL开设的舞台美术专业（部分）：
01 Performance: Design and Practice
表演，设计与实践（中央圣马丁学院）
02 Theatre and Performance
戏剧与表演（温布尔登艺术学院）
表演：戏剧制作（温布尔登艺术学院）
以温布尔登艺术学院的“表演：戏剧制作”专业为例，学制为15个月，旨在发展学生的创造性和批判性实践。要求学生结合政治、伦理、艺术等现实问题，展开剧场方向的探索和创造。
表演、戏剧研究、后期制作将会是学习的重点。学校鼓励并帮助学生参与国际的戏剧交流，如艺术节、双年展、剧场实践等，希望学生通过各学科之间的融合来更新戏剧表达的可能性，在舞台的概念层面进行更多的尝试。
温布尔登艺术学院-学生舞台美术作品（图源官网）
中央圣马丁的“Performance: Design and Practice ”专业则聚焦在表演上，是表演课程的一部分 。设有本科和研究生阶段的课程，本科阶段学制为3年，研究生阶段学制为2年。专业主张“表演即对话”，希望学生的实践从表演基础理论出发，围绕它展开各式各样的创新，包括舞台美术。
中央圣马丁学院-学生舞台美术作品（图源官网）
关于舞台美术的院校推荐就到这里，如果你还想了解更多艺术留学的信息，获取定制化留学规划，私信小编，进行咨询~