许景皓：衬托精湛演技的璀璨舞台——论西安地区校史剧的舞台美术

更新时间：2025-03-20 11:33  浏览量：3

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。特别是近几年，由于戏剧观念的更新，现代科学技术日益进步，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩。这种情况同样体现在西安地区校史剧中。这些校史剧不仅具有深入人心的角色塑造与表演，更有异彩纷呈的舞台美术手段，让观众回味与深思。

一、景物造型华丽精致

对于校园戏剧来说，舞台呈现的是否完美成为决定这部戏好坏的重要因素。在西安地区的校史剧中，LED普遍代替了传统幕布，营造了丰富的背景效果。在早期，幕布是各类演出活动必不可少的设备。它虽然有装饰舞台，提高演出效果的作用，但是作为舞台背景，所能呈现的场景效果十分有限。在每次活动中，都需要专人负责，进而满足活动需求。而LED显示屏的成功应用则告别了单一的舞台效果，更加丰富了舞台背景和演出内容。LED屏幕营造了虚拟画面，引发联想，比实景更能活跃现场氛围。

传统的舞美布景一般是用道具设计而成，给观众实体般的感受。而LED显示屏画面是由影像设备营造出的虚拟画面，是用真实具体的虚拟图像来传递演出信息，灵活多变的展现形式可以给观众带来新的审美体验。 数字媒体的交互介入舞台之后，舞台就不是单向度的展演媒介，而是观演双向度的互动媒介，它不仅能够应对现场表演的变化与展开在场的交流，还能够将故事中非视觉的东西视觉化，用一种话语力所不及的方式触动观众。

西安交大剧团的《向西而歌——追忆似水年华》的布景的主要组成部分是LED屏幕上显示的写实影像，可以随时根据剧情的变化需要，快速更换屏幕上的影像。这些影像与其他布景道具之间的空间结合也处理得比较好。该剧的大小道具也设置得不错，能把人物周围的自然环境及其变化如实地呈现在观众面前。其 灯光、音响和背景音乐也很好地衬托了人物形象并渲染了情感气氛。面对西迁这一艰苦任务，剧中人物的情感出现了多种变化，背景音乐随着情感跌宕，上下起伏，其变化恰到好处地应和着故事情节，也带动了观众的情绪。 西工大剧社的《华航西迁》中LED显示屏能够很好地实现这样的效果。

灵活多变的场景变化，可以在瞬间完成画面的切换，同时显示清晰的画面、内容丰富、效果逼真，给观众带来美的享受。LED显示屏在舞台上的应用，将情境合一发挥地淋漓尽致，全方位展示舞台的美感，营造唯美的视觉效果，给用户带来强烈的视觉冲击力。西北政法大学南山剧社的《庄严的审判》在演出时整体舞台的背景都与具体的时代环境相符合，使得观众不容易走戏。舞台的整体呈现十分到位的，背景与当时的情景结合的十分出色。在道具和布景方面，《庄严的审判》最有代表性的就是作为背景的芦苇。黄克功案件发生在延河边，然而话剧舞台具有空间的局限性，南山剧社则巧妙地运用芦苇来象征延河河畔，十分契合延安的地理风貌。

二、灯光与音响使用巧妙。

舞美设计主要包括布景的设计、灯光的设计和人物造型的设计。这些外在表现的设计要尽最大可能地符合剧本内容和恰到好处地衬托人物心情，为演员表演提供支点并表现出故事的真实性。舞台空间的假定性，是为了恰到好处地给剧本中虚拟的故事一个表演的场地，也是为了在一个封闭且固定的环境内，使观众在最短的时间内接受这个场景，并相信这个场景。

《庄严的审判》的用光写意色彩浓厚，渲染了戏剧氛围并较好地控制了演出的节奏。该剧的第二幕还原了黄克功枪杀刘茜的场景。当光线从温和的偏黄光线骤然转变成强烈的红光时，戏剧的第一次小高潮出现了。厚重得有些触目惊心的红色并没有喧宾夺主，而是融入了剧情所要表达的内容，短时间内就激发了演员的“怨恨”情绪，迅速进入情境的观众也接受了光的传情达意接下来的黄克功自我检讨的个人独白环节，设计者运用了大量的蓝色逆光，用具有创造性的、大手笔的灯光艺术传递出黄克功的自我反省。一红一蓝的光色转化极富感染力，诠释了人物情绪变化，照出了黄克功本人的思想复杂性。尾声处，雷经天宣判处黄克功以死刑后，场上的灯光缓缓关闭，富有张力的漆黑包裹着所有的跌宕起伏。枪声响起，尘埃落定，整个故事画上了句号。

三、人物造型别出心裁。

校史剧大多数都是从历史题材改编而来，都存在着历史原型，所以对于舞台表演来说，服化道都应当极力还原历史真貌。而且，话剧中服化道的呈现，应当担任起文化价值传播的重任。《庄严的审判》中精细的服化道正是其在叙事修辞上的另一大亮点。因为现实主义的内里，这部话剧的服化道固然不可过分脱离现实情况，但在可操作的范围内，创作团队对此进行了合情合理的安排。在服装方面，排练阶段雷经天的鞋子原先穿的是皮鞋，初衷是为了展现他的精神气。但是，这样的想法属于此时而非彼时。在革命战争年代，穿皮鞋的人少之又少，像雷经天这样奔走在人们群众间的审判人员一般脚蹬旧布鞋，身着中山装，勤勤恳恳为人民服务。因此，剧中雷经天的皮鞋改成了军绿色的布鞋，既点明了他的军人身份，又合乎常理。

此之外，在最后的审判庭上，一位替黄克功求情的老农原本身着蓝色无袖开衫，然而开庭之时的延安气温较低，虽然不至于里三层外三层地着装，但是无袖薄衣确实不太恰当。于是，剧社人员将其换成光板老羊皮袄，内着白褂子，更接近现实，同时突出了老农朴实无华的形象。在妆容方面，《庄严的审判》也下了一定的苦功。演员们都是西北政法大学在校生，但角色们有老有少，年龄跨度大，很大程度上需要妆容来增加代入感。就拿前文中提到的老农为例。其扮演者是19岁的大一同学，而这一角色的设定年龄是70岁左右。如何让观众对老者形象一目了然，需要内在的精湛演技，也需要外在的妆容创造。老人的脸部最明显的特征就是多如菊花花瓣的皱纹，需要用深色的眉笔在这位演员脸上画出层层叠叠的线条，从而在外观上体现出淳朴老农民的角色特征。总之，《庄严的审判》在服化方面基本上做到了“真实化、生活化、艺术化”。

西安交大剧团的《向西而歌》中，角色定位都是上世纪五十年代的知识分子，过于精美前卫的造型反而会影响戏剧效果。牛桂花第一次出现时扎着又长又粗的麻花辫，手中打着油纸伞，穿着布满碎花的白衬衣，这样的装扮不仅易于进行农业劳动，符合牛桂花的生活现实，而且保留了那个年代的风格和迹象。这些都为表演提供了一种很好的环境和气氛。徐阿娇是从上海来的学生，第一次亮相就是简单的黑白套装，与同行的学生一致，是学生群体的代表。在后来与陆家琪月下表白的场景中，徐阿娇的服装变成了一袭纯白色过膝裙，一改前面的学生形象，这里的白色长裙象征着两人爱情的纯洁美好，也将观众带入了校园爱情的美好氛围。两位女性主角在进入爱恋状态后服装都换成了裙子，体现爱恋中女性的甜蜜状态。但是颜色的不同又体现了另一层含义，牛桂花的红色裙子代表的是西北女性的热情直率，这在她与罗永生的对话中也有体现。徐阿娇的白色裙子则代表南方女性的温婉含蓄，这样的性格特点在她与陆家琪的交往中也有体现。一个简单的细节处理，就将南北方女性的性格特点与不同魅力展于台上，实属精妙的设计。

《向西而歌》的表演艺术是建立在恰到好处的舞台美术设计基础上的。 《雕虫沧桑》周尧远赴意大利留学，服装变为粉色衬衫背带裤，这个形象是周尧出国之后一个大的变化，更加符合当时他所处环境的特点，风格较为活泼开放。在话剧的后半部分，时间转到文化革命时期，周尧身处牛棚，身上穿着的是深蓝色的布衣，胸前戴着一块写有名字和编号的牌子来体现其特殊“身份”。这种造型意味着周尧在文化革命时期饱受摧残，自尊也受到践踏。在最后一幕中，周尧已经年老，换回了正常的布衣，与儿女一同沉浸在欢乐的气氛之中。西安地区校史剧中的人物化装一般都起到了三方面作用：一是表现人物的身份，地位，个性；二是展示历史的发展；三是区别人物的主次。

四、不足之处及其他

经费问题一直是制约校园戏剧创作的“硬伤”，而西安地区这些校史剧得到的资金和资源虽然相对充足，但仍然难以支持舞台设计的完整性，美观性。校园戏剧中出水平参差不齐，舞台设计不到位，服化道不严谨的问题往往是因为经费不足造成的。但纵观整个西北地区校园戏剧的发展历程，我们可以明显感受到随着时代发展与技术进步，西北地区校园戏剧的质量也在水涨船高，现代技术不断介入戏剧表演和舞台美术设计中，更给人以美轮美奂与及其震撼的感受。我们期待西北地区校园戏剧发展的越来越好。