荐书丨后戏剧剧场中的东方答案：新世纪中国舞台美术理论研究

更新时间：2025-03-27 10:02 浏览量：7

《新世纪中国舞台美术理论研究》

主编：李威 / 曹林 / 蒋伟楷

本论文集全面汇集了新一代理论研究的成果，展现了其旺盛的生命力。它以一种包容性态度和前瞻性思维，探讨了在快速发展的同时如何维护文化传统并紧跟时代步伐的问题。尽管舞台美术创作具有实践先行的特殊规律，但理论研究与创作实践之间的辩证关系不容忽视。我们应清晰地认识到，理论素养是提升舞美设计水平的关键动力，缺乏理论指导的实践是盲目的。因此，本论文集的核心价值在于其面向未来的导向，提供了科学的方法论，以增强人们的认知和判断能力。

书籍信息

名称：《新世纪中国舞台美术理论研究》

主编：李威、曹林、蒋伟楷

出版时间：202006

正文语种：汉语/英语

页数：455+740页

包装：平装

开本：16开

出版社：文化艺术出版社

I S B N：9787503967047

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在编著这本《新世纪中国舞台美术理论研究》时，我们非常注重戏剧学框架下的全局性思考，强调研究戏剧创作的内在联系和规律。在选取论文时关注以下几点：

1.着眼历史研究和个案研究，对既有文献、经验进行回顾、分析和总结，甚至使现已形成的理论得到修正。在对设计师和设计作品的个案研究中，从具体作品人手，强调整体理论观照，深入研究设计师的个体追求及其心路历程，对创意探索过程加以总结，寻求其中的基本规律。

2.对发展现状进行分析研究，包括舞台美术的专业分支研究。对舞台上的客体因素进行完整考察，深入分析演出环境与观演关系的相互作用。积极探索传统戏剧美学的当代价值，从舞美设计的形式与内容上对传统美学加以观照，在继承的基础上思考如何发展。

3.前瞻性研究，提出新的对象、术语、指标、数据和概念，并探讨、展望未来的发展趋势。其中一些有趣的新点子具有挑战意义，或许已经超出现实应用，但它们不仅与我们所处的时代产生共鸣，引发思辨，而且可能会对未来产生广泛的指导意义，影响重大。

中国舞台美术领域在进入新世纪以来，创新思维在艺术实践层面发生了有目共睹的巨大变化。与此同时，伴随着日益频繁的国际文化交流，在理论研究方面的视野愈加宽阔，出现了一些令人欣喜的学术成果。

1.科学的理论是从客观实际中抽象出来，又在客观实际中得到证明的，正确地反映了客观事物本质及其规律的理论。理论对实践有反作用力，科学的理论对实践具有积极的指导作用。在此前相当长的一个时期，我们遇到了几乎相同的困境：

2.专门从事理论研究的机构和个人比较稀少，他们主要集中在高等院校和科研院所等单位。大部分文艺院团只重视创作实践，忽视理论研究，能够坚持出版院刊的演出机构寥寥无几。

3.缺乏健康有序的文艺批评机制。囿于创作资金来源渠道还比较单一等因素，造成批评发声者的内在顾虑。所以，出现创作实践比理论研究走得更快更远，同时也对创作理念产生倒逼的现象。比较遗憾的是，当前在戏剧舞台的整体链条上仍然存在理论研究和文艺批评环节有所缺失，在理论与实践之间出现断层的现象。理论研究上所面临的这种困境，除了外部因素，还有来自设计师本身的原因。在学术研究中，艺术理论、设计师和剧目创作之间相互分离；在艺术创作过程中，就事论事，只关注剧目设计，缺乏美学理论层面的研究。

进入新世纪以来，由互联网技术支撑的信息时代，推动我们从理论与实践两个方面探索演艺空间的新疆域和新形态，逐渐形成了“大舞美”这一理论观念，成为当前舞美理论的重大收获：

1.中国舞美设计师以更加主动的姿态在创作中强化文化特色，并追求、探索民族传统的当代化转换，形成鲜明的风格特征，所取得的成绩得到了广泛的国际赞誉。在“2015PQ展”上，中国设计师刘杏林和高广健分别获得了针对表演设置的奖项。其中，高广健以京剧《天下归心》获奖的颁奖词为“这件作品很好地诠释了当代视觉风格与古典传统戏剧原则的融合，产生了非常杰出的效果，是当代视觉风格与传统戏剧程式融合的杰出作品。抽象简约的主体视觉形象给人以醒目而深刻的印象。舞台视觉元素比例上的巧妙处理以及色彩的淡雅、朴素同样值得瞩目。设计不仅激发同时也给予观众以想象的空间”。

2.中国舞美设计师通过积极实践和理论探索，研究舞美设计离开演出以后的生命存在，以及如何将发生裂变后的舞美设计扩散到更为普及性的公共文化服务空间。从戏剧舞台本身来看，多元化的艺术风格和更加灵活多变的观演关系也要求舞美设计师要面对更为复杂的时空变化，用不断创新的设计作品来适应时代的要求。当然，一些优秀的创意也在引领并提高观众的审美趋势和欣赏水平。舞台美术专业的广义属性不再受剧场空间的相对局限，它已经开始迈向广阔的社会服务，走进变化万千的大自然。作为文化创意产业的重要载体之一，中国的舞美设计已经深度介入文化旅游产业、特色乡镇建设等领域。

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