梨园文摘：马玉楼舞台生涯之太原演出循序渐进

更新时间：2025-04-05 06:13  浏览量：1

加入新新剧团后，马玉楼每天都处于兴奋之中。

“人家终于要下我了！我终于到了果子红的剧团!”

她一心扑在剧团，每天随着剧团练功演出，这里的一切都给予她无限的希望。

同样是晋剧，她感觉到这里的戏和老家的有很大不同，化妆、唱法、形体、动作、做戏，手眼身法步、唱做念打都有差别。

汾阳也是出戏的地方，在晋中一带很是出名，但是和太原府一比，路数就不一样了，发音、节奏、感情都不同，一样的剧情演起来，太原的更加精细。马玉楼原先所在的剧团经常到乡下演出，演唱起来比较随意，没有那么多讲究。

比如《打金枝》收尾时，升平公主与驸马：要打你就打！本宫怎忍心打你呀！

乡下演出时要求低，说完台词急急忙忙就下台了，任你武场在那里敲打，省却了好多讲究的东西，演完了事，也没有人提醒。而在太原，随着音乐响起。演员在舞台绕个圈，伴着家伙点走够节拍，体现郭暖和升平公主重归于好的喜悦。“飘——骨儿——仓!”两人一甩袖，恩爱下场，每个动作不紧不慢，有板有眼，很是讲究。

再比如出场时单锤马锣，同样是单锤马锣，太原和汾阳格调也不一样。出场要踩住家伙点，该哪个点出哪个点出，不能乱走，台子大就多垫几下，台子小就少走几步，出场得走圆，站也有个站的样子，身体微侧有“体”，而在小地方，这些讲究就不太严格，比较随意。

唱的方法也不一样，比如倒板的唱法，“在寒窑扮就了小军模样”中的“小军模样”。汾阳唱的是两“木头”，太原府唱得是三“木头”、唱出来满腔满调，舒展大方。

最难学的一招是带戏入场，演员出场前就得入戏，得带着戏里的情绪，不能带着家里的、现实的情绪，表情、动作都得是戏里的样子，就是丫环、兵士，站在台上也得有模有样，不能散漫。
“怪不得人家叫上路。”马玉楼心里想。

马玉楼在汾阳的时候是一门子演员，就是说这个行当无论什么戏都能揽下来，凡是须生的戏都能演。来到太原后，她深深感觉到了这里的厉害，感觉到了自己的不足，每天觉得很新奇，时时盯住人家看，觉得自己真是见了“大”了，高兴得不得了，见了人就师傅长姨姨短的，想让别人多教自己一招。

有一次出演《算粮》中的薛平贵，马玉楼念道：平贵扳倒魏虎、征西路上，苦害为臣，苦哇……下场后，扮演魏虎的演员问她：“'平贵奏倒魏虎’，你刚才怎么念的？”

马玉楼吃了一惊，一直以来就这么念的啊，她以为“奏倒”就是薛平贵把魏虎扳倒了。她这么一说，直把个“魏虎”笑得前仰后合。

看到自己的许多不足，马玉楼不敢冒失了，暗暗决定放下架子从基础学起，先演个小角色，看别人怎么演，怎么唱，怎么做，今天唱个娃娃生。明天唱个小丫环、将儿、校尉、公公、小兵、站殿将军，人家叫唱什么就唱什么，再小的角色也高高兴兴地去演。刚唱完一出，剧务说缺人了，再唱一个吧，她满口答应，从来不嫌累，没有戏装，就找个大褂子穿上，不会打红脸，就让人教，她想，好容易来到人家大班子里，只要能上台就行。

演《同恶报》时，师傅上午给她念词，晚上就得唱。

“记住了，晚上得唱呢。”师傅说。

“行!”

马玉楼饭也顾不上吃，叽里咕噜念上一天，晚上就能登场了。
和上路的剧团同台演出，环境融化人，周围都是上路的人。大家会给她把不合适的地方包起来，让她慢慢融进去，潜移默化地改变她。比如演佘太君，嗓子没问题还不行，得把太君雍容的气势唱出来做出来，好在她有悟性，一看就懂，一懂就改，一改就正，很快就和上路融合了。 马玉楼不爱说话，一天就是琢磨戏，琢磨动作、唱腔，不吃饭也行，不睡觉也行，有戏唱就高兴。

“看人家汾阳来的这个小须生多虚心。”

“这个孩儿一点就清楚，是唱戏的料。”

马玉楼做事很有计划性，白天看戏演戏，晚上躺在床上就设计，这个月要学几个戏，跟谁学，怎么学；想下要学一个戏就找机会去看、去学，再找师傅请教，找同事排练，一遍一遍地练，一遍一遍地纠正，直到觉得没什么问题了，就想办法登台去唱。

有一段时间她思谋要学《反徐州》，就先学配角康茂才，再学二套须生侯伯卿，最后才学了头套须生徐达，一步一步地来，慢慢往上熬。慢慢才能演“中间的”。都学成了，就跟剧务说：“师傅，给我写这个戏吧，来我唱唱，我们会唱了。”

那个时候剧团缺人，时间不长马玉楼就顶上事了，开始出演戏份比较多的角色，像《明公断》里的二路须生也能演了，刷团缺下某个角色把她抓过来就顶上了。