LV吊篮椅又出新花样，还有会跳舞的灯泡和花瓶——2025米兰设计周“卷”到家了

更新时间：2025-04-13 21:00 浏览量：8

2025米兰国际家具展与米兰设计周即将落下帷幕，作为全球家具、家居、灯具等领域专业人士每年不可错过的“朝圣”大会，我们该如何对今年呈现的“新物种”做出概括和评价？

这一次，搜狐艺术将以「材质」——这一可被轻松看见和触摸的元素为主线，带领大家领略各大品牌之于设计与工艺的全新探索。

水晶&玻璃类

爱马仕：探寻玻璃的美学极限

除了在皮革、羊绒等材质上拥有深厚的工艺积淀外，爱马仕于本届米兰设计周还展示了其在「手工玻璃」制作技艺上的探索成果。通过套色、分层、熔融等精湛技艺，爱马仕为家居系列中的花瓶、水壶、收纳盒等器物赋予了生命气息，每件作品均呈现出独一无二的色彩与透明度。

设计师Tomas Alonso在玻璃小桌上大胆玩转理念与材质，漆玻璃绘出笔直的基座，颜色如同色轮般相互融合。桌面上有一个由日本雪松制成的圆形盒子，其镶边采用古老的日本技术弯曲而成，赋予桌子意想不到的动态感。

玻璃工匠以冷切割方式处理彩色套色玻璃，创造出条纹或棋盘格图案，微妙渐变的色彩根据观看角度和眼睛叠加的交替几何形状呈现出深浅变化。

为了创造这个物品，玻璃大师将两种不同颜色的熔融糊状物叠加到透明玻璃上，装满水后，水壶呈现出无限多色调。

Barovier & Toso：以水晶淬炼时光

说到对“水晶”的深度技艺探索，怎能错过Barovier & Toso这个跨越七个世纪的威尼斯瑰宝品牌？Barovier & Toso在米兰设计周推出的全新产品，延续了品牌传承730年的匠心与艺术之魂，每件作品都是设计与传统碰撞的奇迹。

这盏水晶灯以沙漠精灵“龙舌兰”为灵感，设计师Garcia Cumini将植物的优雅与韧性凝铸成威尼斯水晶的永恒叙事。纤长叶脉的流线造型，既致敬了Barovier & Toso七个世纪的水晶吹制基因，更以独创的「凝露秘技Rugiada」唤醒材质的灵性——水晶表面凝结的露珠肌理，在光影中折射出星辰般的立体光轮。

Midtown系列以威尼斯水晶为媒介，解构装饰艺术时期（Art Deco）的摩天密码。设计师从1920年代曼哈顿的天际线截取建筑基因，将洛克菲勒中心的几何图腾熔铸为水晶的晶体记忆。

Webb系列以六边形为元语言，解构光的量子传奇。每个威尼斯水晶模块都如钻石切割的时空棱镜，当单元模块在空间中无限重组，便构成光的弦理论模型。Barovier & Toso传承七个多世纪的「凝露技法」在水晶表面蚀刻出星云状肌理，令水晶幻化为空间中的不二装饰。

Occhio：迷人的“绯红沙龙”

通过光影、色彩与想象力的创新融合，德国高奢灯具品牌Occhio带领宾客进入到一个色彩斑斓、材质新颖、风格独特的灯光体验世界。

第一个展区主打Gioia系列灯具，呈现出碧蓝、翡绿、绯红、绛紫四款主色调。其中，位于玻璃展馆中心的“绯红沙龙”空间最为迷人。

深红色单色空间散发出奢华气息的同时，也演绎出光的戏剧性。在这种醒目的氛围中，Luna系列尽显光彩，将浓烈与精致融为一体。Luna pura是Occhio的首款无线灯具，能将Luna的迷人魅力带到任意空间，创造出独特的照明氛围，无论是清冷的月光或是温暖浪漫的烛光。

Occhio色彩定制开启了设计的新境界，提供18种创意色彩，包涵几乎无限的创意可能性。每一种色彩都经过精准调配，无论是通过大胆的色彩点缀还是和谐的色彩组合，都能让建筑师、室内设计师和客户自由塑造非凡空间，让灯光成为风格和情感的独特表达。

皮革类

路易威登：颠覆想象的皮革艺术

每年，路易威登Objets Nomades系列都以集美观与巧思的艺术家具与珍品迎接新的创作和工艺成就。此次推出的一系列新作，每件都展现了品牌在皮革材质方面的精湛技艺与不懈创新。

Cocoon Couture茧式吊椅系列新增了两件非凡作品——Boitata与Uirapuru，均以皮革亮片精心点缀，既彰显了天马行空的创意胆识，又诠释出路易威登登峰造极的工艺水准。Uirapuru以一抹浓郁的绿松石蓝惊艳亮相，其色泽宛如巴西稀有鸟类羽翼间闪耀的光芒。整件作品由刺绣皮革亮片与玻璃珠精心覆盖，点缀几缕艳橙色雉鸡羽毛。Boitata则饰以手工缝制的亮片与玻璃珠，灵感源自神话中守护森林与河流的炽焰巨蛇。能让吊篮椅如珠宝般熠熠生辉，就服LV！

Kaleidoscope橱柜亦是罕见珍品，采用八种色彩打造，外部以皮革镶嵌工艺呈现出令人目眩神迷的视觉效果。全新亮相的蓝色版本更是别具一格，这件多面体作品由超过500个部件精密构成，每一处皆以路易威登标志性皮革细致包覆，展现极致的手工工艺。内饰同样奢华，以珍贵皮革包裹，融合收纳与展示功能，巧妙呼应品牌经典旅行硬箱的巧思。

LV Studio全新推出的高科技唱片机Totem Vinyle由大型皮革花瓣构成，兼具优雅与功能性，精湛工艺与尖端音响体验相结合，延续了路易威登的开拓精神。

布艺类

Loro Piana：用柔软羊绒塑造静谧氛围

Loro Piana与Dimoremilano设计工作室首次携手亮相2025年米兰设计周，在Loro Piana米兰总部Cortile della Seta庭院中，呈现出一个引人入胜的沉浸式体验项目。宾客步入其中，仿佛置身于复古电影院门厅。深红色天鹅绒帷幕低垂，豹纹地毯铺陈开来，精美家具与黄铜壁饰相映成趣，宛如电影画面中那“宁静的第一夜”。

在这里，可轻松寻见Loro Piana对顶级珍稀材质的高水平运用，温暖的大地色调与羊绒、羊毛、天鹅绒、剑麻、羊毛地毯等天然材质营造出一种成熟雅致的宁静氛围，光线在此变得柔和，阴影在不同表面上舒展蔓延，各种材质以其富有肌理的厚实质感将人包裹。

在Dimorestudio设计双人组为Loro Piana室内装饰系列构思打造的全新家具系列中，可以看见羊绒、羊毛材质的巧妙应用：

Quarona脚凳与咖啡桌，其弯曲的木质饰带环绕着覆有 Ladakh羊绒以及Incas羊毛羊驼毛面料的软垫座椅，或是支撑起用于放置书籍、杂志、装饰品或餐具的搁板。

餐厅空间的主角Valsesia椭圆桌，其漆面梅色木质桌面与Loro Piana室内装饰系列Altai驼色羊毛羊绒面料巧妙结合，桌腿则由一根兼具结构性与装饰性的管状钢材流畅连接。

Dimoremilano的Lanterna吊灯与Sciura餐椅更添温馨欢快的氛围，后者如今采用Loro Piana室内装饰系列Cashmere Raw优雅的未染色原色羊绒包覆。

靠墙摆放的Locarno边柜，设计灵感源自博物馆陈列柜，其特色在于运用了深浅双米色的Altai羊毛羊绒面料，夹衬于双层镜面玻璃之间，既构成柜门与表面装饰，又带来愉悦触感体验。

此刻，羊绒这种顶奢面料不仅塑造了我们的外表，更塑造着我们所处的氛围。

Versace Home：柔软又不失雕塑感的家

Versace Home 2025家居系列以极具雕塑美感的软垫家具设计，为空间赋予了尊贵不凡的独特魅力。

Harem扶手椅传递了极致舒适的包裹感和枕垫般的柔软触感。这款艺术珍品采用雕塑般的精钢骨架结构，配以饱满填充工艺，并由多种甄选织物与皮革面料打造而成。座椅采用独具匠心的三层叠加靠垫设计，通过精妙的织物组合艺术，呈现出丰富层次与迷人质感。

Harem扶手椅的设计灵感源自Versace 2010年首次推出的地面坐垫堆叠概念，全新版本则在椅背点缀金色Medusa标识。

特别版Harem扶手椅选用奢华缎面装饰，于米兰设计周期间在Versace精品店惊艳亮相，诠释了品牌大胆创新的精神内核。

作为Versace Home家居系列最具标志性的传世之作，Vanitas扶手椅以当代视角优雅诠释1994年经典原作：精选珍贵木质框架，搭配精致印花或纯色天鹅绒饰面，以精湛工艺演绎永恒臻美。

三宅一生：“一块布”与“一根线”的交汇

今年米兰设计周，三宅一生（ISSEY MIYAKE）实验部门A-Poc Able与瑞士工作室Atelier Oi联手推出了实验性照明项目《TYPE-XIII》。

此次合作围绕“一根线”与“一块布”的交汇展开，这是对三宅一生品牌“a piece of cloth”理念的延伸，以品牌标志性的织物实验为灵感，将纺织与金属线材结合，探索照明与材料、工艺与构造之间的多维对话，让布料在灯光中焕发新的生命力，是一次对材质的革新尝试。

项目共推出"O"和"A"两大系列。“O系列”由Ambientec协力开发，呈现便携式台灯，灯罩采用可拆卸式蒸汽弹力面料，可折叠、便于携带；“A系列”则以吊灯为主，结合无缝针织与动态金属框架，织物可自由裁剪或组合成星座般的结构，第一款原型灯具由西班牙照明品牌Parachilna参与打造。在设计风格上，延续了三宅一生一贯的极简与灵动。

DRIFTx迪奥：“翩翩起舞”的“大蒜头”

时隔十年，荷兰阿姆斯特丹工作室 DRIFT 重返米兰设计周，带来与奥迪合作创作的全新装置作品——《Drift Us》，作为奥迪“进步之家”项目的一部分，该装置被安装在 Portrait Milano 酒店的庭院中。

这些可以发光并能“摇头晃脑”的“大蒜头”们，其中用到的电路板、包裹灯泡的尼龙布都是DRIFT团队自己研发的，据说光尼龙布料就花了两年时间开发，比高定还精贵。

这些作品会响应参观者的动作，当人们走过移动模块时，传感器就会被激活，进而改变装置的形态，模拟出风吹过田野的效果。此番创意背后，是想强调人类如何通过运动来塑造环境，正如DRIFT 创始人 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 所说：“没有运动，就没有进步。”

金属类

布契拉提：当银器遇见山河湖海

意大利高级珠宝品牌布契拉提（Buccellati）于米兰托马西•迪•兰佩杜萨广场（Piazza Tomasi di Lampedusa）臻呈“Naturalia自然臻境”主题展。展览通过珍贵杰作与数字空间的深度交融，为观众营造一片引人入胜的珍奇天地。展厅呈现了瑰奇森林、巍峨山峦、幽谧深海三大各具特色的自然主题空间，布契拉提Furry系列、Nature自然系列、Marina系列的臻作在“山河湖海”中精彩呈现。

第一间展厅以“瑰奇森林”为灵感，缥缈投影与葱郁植被交映出一片原始秘境，Furry系列的小鹿、小猪、松鼠等林地动物栖息其间，灵动的身影掩映于银质繁叶间，呈现出迷人的光影变化。Furry系列是布契拉提最受青睐的银器系列之一，以精湛工艺刻画出小动物周身毛发的细腻纹理，毛茸茸的灵动姿态跃然眼前。

第二间展厅以“巍峨山峦”为灵感，雄鹰等坚韧顽强的生灵傲立于崎岖山石之间，眺望四野，唤起登临山巅的骄傲之感。

第三间展厅以“幽谧深海”为灵感，逼真的声效和视觉效果令人如同置身绚烂的珊瑚礁群，银质贝壳、龙虾等海洋生物仿佛游弋于珊瑚丛中，精致细节尽显布契拉提精深的匠心造诣。

FENDI：材质的“二元性”碰撞

继去年12月在2024年迈阿密设计展上与英国设计师Lewis Kemmenoe共同呈现合作项目后，FENDI在今年米兰设计周之际，继续通过FENDI Casa与Lewis Kemmenoe展开全新创意对话。

Kemmenoe在参观了罗马的博物馆、植物园、位于意大利文化宫的FENDI总部以及坐落在托斯卡纳乡村中心的FENDI工厂大楼后，打造了aenigma系列。“aenigma”在拉丁语中是“谜语”的意思，又可引申至英语中的“enigma”一词，意思是“难以理解或解释的东西”。

本系列包括两把座椅、一个柜子、两块墙板、三盏灯、一张咖啡桌和一款标志性的Peekaboo Soft手袋。每件作品均体现了材料的二元性，让黄铜、铝之类的金属材质与木材、石材、皮革等材质形成强烈碰撞。

经Lewis Kemmenoe重新诠释的Peekaboo Soft中号手袋采用FENDI皮革制成，由FENDI工匠按照夹克图案切割，然后固定在一起进行拼接，致敬了设计师的创作主旨。内部横杆采用贯穿整个aenigma系列的木材，银质和黄铜螺丝则呼应了家具中的两种标志性金属。

木质类

圣罗兰：唤醒半个世纪前的典范之作

米兰设计周之际，圣罗兰（SAINT LAURENT）与品牌创意总监Anthony Vaccarello倾情呈献法国建筑设计师Charlotte Perriand家具特展。展示了Perriand于1943年至1967年间设计的四件家具典范之作，这些作品此前仅存在于原型样版或设计草图中，如今圣罗兰将其精心复刻，以限量版形式再度推出。