浅谈舞台艺术模特的面部表情训练

发布时间：2025-07-07 17:28:24  浏览量：6

作者：吴静红

在舞台艺术的缤纷世界里，戏剧、音乐剧、舞蹈剧场等表演形式精彩纷呈，而其中承担走秀或特定造型展示功能的模特，以独特的艺术表达为舞台增添魅力。与纯商业 T 台模特不同，这类舞台艺术模特的面部表情，是表演叙事、情绪传达和角色塑造的关键要素，其重要性不言而喻。

舞台艺术模特面部表情训练的核心目标，是在舞台特定的距离、灯光和情境条件下，清晰、有力且契合角色与主题地传达情绪、状态和故事，绝非仅仅追求美观或呈现 “无表情” 的展示。为达成这一目标，需从多个关键方面展开训练。

基础肌肉控制与灵活性是表情训练的基石。通过面部瑜伽或肌肉唤醒练习，针对额头、眉毛、眼睛等面部各部位肌肉进行孤立的收缩、放松与拉伸，增强肌肉的感知力、控制力与灵活性。将常见的核心表情如喜、怒、哀等拆解为最小肌肉运动单元，进行表情分解练习，如单独练习抬眉、嘴角上扬等动作。进而将分解动作组合成完整表情，并练习不同表情间自然、流畅且有节奏的转换，避免表情生硬跳跃。

内心体验与情感映射赋予表情以灵魂。借助情绪记忆与联想，引导模特回忆或想象能触发特定情绪的场景、事件等，使情绪自然流露于面部，这与斯坦尼斯拉夫斯基体系的方法相契合。同时，结合具体舞台情境、角色背景等，让模特深刻理解自身角色，使表情服务于故事，而非孤立存在。眼神训练在其中尤为关键，眼睛作为心灵的窗户，模特需练习在舞台上不同距离、方向的焦点控制，用眼神传达丰富情感，与观众建立交流感，避免眼神 “放空”。

舞台适应性与表现力强化决定着表情在舞台上的最终呈现效果。由于舞台表演需一定夸张度以确保后排观众接收信息，模特要在保持真实情感内核的基础上，适度放大表情幅度与持续时间，但避免过度夸张。要明确镜头感与舞台感的区别，理解舞台灯光和距离对表情的影响，突出关键特征。面部表情还需与身体姿态、动作紧密配合，遵循音乐、台词或剧情节奏，在模拟舞台灯光下进行适应性训练。

角色塑造与风格化使表情更贴合剧目需求。深入分析角色的性格、经历等，设计符合角色特征的表情模式，同时理解导演意图与作品整体风格，对于非写实剧目，掌握特定的风格化表情语汇。

在训练方法上，镜子练习可辅助观察与控制肌肉运动，但不可过度依赖。录像回放能提供更客观的多角度分析，有助于改进。即兴练习锻炼临场反应与创造力，模仿与观察优秀演员、甚至其他艺术形式中的表情，汲取灵感。情境练习、音乐引导、搭档练习等从不同角度强化表情训练，而导演或老师的专业反馈则能帮助模特发现问题，调整训练方向。

然而，这一训练过程并非一帆风顺。初学者常因紧张导致表情僵硬，需大量练习与心理建设克服自我意识。要避免陷入模式化、刻板印象的 “表演表情”，始终保持表情的新鲜感与真实感。长时间演出对体力与耐力要求高，持续的面部表情控制需要体能支撑。此外，个体面部肌肉结构与表现力基础存在差异，训练方法应因人而异。

舞台艺术模特的面部表情训练是一门综合性艺术，融合生理控制、心理体验、艺术感知与舞台技术。模特不仅要有出众的外貌，更需具备强大的内在驱动力、精准的肌肉控制力、深刻的角色理解力、敏锐的情境感知力以及适应舞台特殊性的表现力。这是一个长期的过程，需持续练习、深入探索与不断反馈，最终让面部表情成为舞台上有力的无声语言，为角色与故事增添深度与光彩。

北京英姿静雅艺术团 秘书处 供稿

作者简介：吴静红、女、汉族、籍贯中国，中国高级艺术模特、中国高级艺术模特教师、中国高级艺术模特编导师、中国高级艺术模特评审师。首届连升杯个人秀亚军、凤舞中国第一届模特春晚最美模特大使、第二届蓝宇杯舞动华夏•模力绽放最佳表演金奖、首届艺起美舞艺不凡•模力绽放超模表演金奖、北京市大兴区旗袍协会迎三八展巾帼风采旗袍个秀第一名、“银龄金模”时尚大秀（北京站）十佳模特、“银龄金模”时尚大秀（天津站）亚军、英姿静雅艺术团创始人，团长及指导老师、北京市大兴区观音寺街道文联副主席、理事、大兴区观音寺街道旗袍协会主席、首座御园一里社区文联副主席、华夏旗袍文化研究院同辉分会副院长、乐响九州京南旗袍协会委员。“2025 银龄金模时尚大秀暨时尚银龄肖像艺术节” 荣膺 “银龄金模” 时尚大秀最佳导师奖。