苏州评弹舞台的丽调传人:盛小云的弦歌岁月，藏着多少听众回忆？

发布时间：2025-07-10 04:17:15  浏览量：2

在江南的茶馆书场里，曾有这样一个声音，能让茶客们忘了端起的茶杯——她就是盛小云。这个7岁跟着父母跑码头的姑娘，从琵琶都抱不稳的孩童，成了评弹“丽调”最亮眼的传承人，用一把三弦、一副好嗓子，把江南的柔与刚唱进了无数人心里。如今评弹依旧在吴侬软语里流转，你是否还记得那个让“丽调”在新时代焕发光彩的她？

从“书场小跟班”到“台柱子”，她用二十年练出一副“金嗓子”

1969年出生的盛小云，打记事起就泡在书场里。父亲是评弹演员，母亲唱的是锡剧，她跟着大人在后台啃着馒头听戏，7岁就会哼《珍珠塔》的片段。有次父亲临时生病，让她上台救场唱几句，她攥着三弦站在台上，声音抖得像风中的树叶，却把“方卿见姑”的委屈唱得有模有样，台下茶客笑着喊：“这丫头，嗓子里像藏着蜜！”

真正学评弹时，她才知道这门手艺有多难。“丽调”讲究“音要转得巧，情要藏得深”，为了唱好《黛玉葬花》里的转音，她每天天不亮就爬起来，对着院子里的井水练气，一口气能拖到三十秒才换气；为了让手指在琵琶上灵活跳动，她冬天把手指泡在冷水里练柔韧，指尖磨出的茧子结了又掉，掉了又结。

16岁那年，她在苏州书场演《玉蜻蜓》，有老听客当场拍桌子：“这‘丽调’的味儿，跟当年的徐丽仙差不离！”这话让她红了脸，却也铆足了劲。后来她演《白罗山》，一个人分饰男女两角，唱到小生的刚烈处，弦子弹得又急又响；转成旦角的柔媚时，声音软得能掐出水来，一场下来，台下的掌声盖过了茶碗碰撞的脆响。

一曲《莺莺操琴》成经典，她让年轻人也追起了评弹

新世纪初的上海大剧院，第一次把评弹搬上了大舞台，盛小云的《莺莺操琴》成了焦点。她穿着月白旗袍，抱着琵琶坐在台上，开口一句“香莲碧水动风凉”，尾音拖得又轻又远，像月光淌进了听众心里。台下坐着不少大学生，原本抱着看热闹的心态，听到“花弄影，月移廊”时，竟都忘了低头看手机。

有观众说：“以前总觉得评弹是老头老太太听的，看了她的演出才知道，原来江南的美都在这弦歌里。”她唱的《杜十娘》尤其动人，讲到“怒沉百宝箱”时，弦子猛地一紧，声音里带着哭腔却不刺耳，把那种绝望里的刚烈唱得让人揪心；而《啼笑因缘》里的沈凤喜，她又用软软的调子，把少女的娇羞演得活灵活现。

2004年，她凭着《水乡清音》拿了中国曲艺最高奖“牡丹奖”；2010年，又在央视春晚上唱了《苏州好风光》，让全国观众知道了评弹这门艺术。领奖时她抱着琵琶说：“我不过是把老祖宗的调调，唱给更多人听罢了。”

拜师邢晏芝，三个月学透“唱评弹就像说家常”

20岁那年，盛小云鼓起勇气找“丽调”传人邢晏芝拜师。老太太看着她演完《珍珠塔》，慢悠悠说：“调子唱得像了，可少点烟火气。”这话让她愣了很久——原来评弹不是唱得越像模像样越好，得像跟人唠家常，把故事说进对方心里。

跟着邢晏芝学戏的三个月，她没少挨骂。老太太让她观察菜市场的小贩怎么吆喝，听街坊大妈怎么吵架，说：“这才是真性情，评弹里的喜怒哀乐，都藏在这些日子里。”有次练《描金凤》，她把“徐惠兰”的泼辣唱得太凶，老太太拿起戒尺敲她的琵琶：“凶不是喊出来的，是眼睛里带出来的！”

临走时，邢晏芝送她一把用了三十年的三弦：“弦要调准，心要放平，唱的是戏，过的是日子。”后来盛小云在台上，总带着这把旧三弦，有次弦断了，她即兴用清唱把故事接下去，台下的老听客说：“这才是真功夫，比按规矩唱更动人。”

从书场到综艺，她让评弹长出“新模样”

这几年，盛小云做了件让老艺人咋舌的事——把评弹唱进了音乐节，和摇滚乐队合作《枫桥夜泊》。三弦的脆响混着电吉他的轰鸣，她站在聚光灯下，唱“月落乌啼霜满天”时还是吴侬软语，转成“夜半钟声到客船”却突然拔高声音，台下年轻人跟着节奏拍手，有人喊：“原来评弹也能这么酷！”

她还带着学生进校园，教孩子们用评弹唱唐诗。《静夜思》被她编成弹词开篇，“床前明月光”唱得像妈妈的摇篮曲，孩子们抱着小琵琶跟着晃腿，眼睛亮得像星星。有家长说：“孩子现在背唐诗，都带着‘叮叮咚咚’的调子。”

去年她在苏州开了场“从码头到舞台”的专场，台上摆着她跑码头时用的旧行李箱，里面装满了各地听客送的明信片。唱到《剑阁闻铃》的“行宫见月伤心色”，她声音里的哭腔刚起，台下就有头发花白的老人跟着哼，眼泪掉在茶杯里，溅起小小的水花。

如今盛小云还在教学生，她说：“评弹不是老古董，是能跟着日子长新肉的。”或许这就是传统艺术最好的样子——不是锁在博物馆里的标本，而是能跟着时代走，却永远带着骨子里的魂。

屏幕前的你，是否听过她的《莺莺操琴》？是否在某个江南的午后，被她的弦歌勾住过脚步？欢迎在评论区聊聊你和盛小云的评弹记忆。