沪上74级艺术家:五十年舞台春秋，他后把坚守唱成了传奇！

发布时间：2025-07-13 17:18:36 浏览量：2

兰心大剧院的舞台灯光亮起时，台下响起一阵特殊的掌声。

不是为了某出戏的高潮，而是为了一群平均年龄过花甲的艺术家——沪剧名家茅善玉、越剧名家赵志刚、许杰，淮剧名家施燕萍，评弹名家秦建国……这些名字串联起上海文艺半世纪的记忆，他们有个共同的标签：上海文艺戏剧"74级"。

昨晚的解放日报文化讲坛上，这群"老同学们"围坐在一起，聊起五十年前的练功房、九十年代的下乡巡演、如今的戏曲进校园，字字句句都带着舞台烟火气。

一、1974年的练功房：300个孩子的艺术启蒙课

"那时的毯子功，是真往地上摔啊。"张民权的一句话，让在场人都笑了。

1974年的上海，7个文艺院团同时撒网招生。评弹团的老先生骑着自行车跑遍郊区县，沪剧院的老师蹲在中小学看孩子们唱国歌，就为挑出嗓子透亮的好苗子。最终300多个孩子被选进学馆，最小的才11岁，许杰就是其中一个。

学馆的日子像块严丝合缝的表。每天天不亮就爬起来喊嗓子，早饭是定量的馒头咸菜，上午练身段，下午学唱腔，晚上还要抄戏词。茅善玉记得自己练沪剧《罗汉钱》时，一个甩帕子的动作练了三个月，老师拿着尺子站在旁边，"手腕没转到位就打一下，现在看手上的茧子，都是那时候磨出来的"。

最特别的是"跨门学艺"。歌剧班的要学京剧的翻跟斗，评弹班的得练沪剧的咬字，连木偶剧团的学员都要跟着越剧老师学台步。"当时不懂为什么，后来才明白，艺术的底子是通的。"秦建国说。这种"打通壁垒"的教学，后来成了"74级"的标志性特质。

二、九十年代的寒冬：有人离开，有人把戏箱扛到乡下

"最惨的时候，剧团半年没演出，有人去开出租车，有人卖服装。"茅善玉说这话时，手指无意识地摩挲着茶杯。

上世纪90年代的文化市场剧变，给传统戏剧来了个"急刹车"。沪剧院的演出场次从一年几百场跌到几十场，越剧院的青年演员工资不够交房租。茅善玉带着团队跑苏州、吴江的乡镇，把舞台搭在菜市场旁、晒谷场上，"村民们提着菜篮子来看戏，演到伤心处，台下阿姨会扔上来糖糕，说'姑娘别哭，吃点甜的'"。

评弹的日子更难。秦建国记得1996年去无锡演出，台下只有7个观众，其中3个是工作人员。"但我们还是从头到尾演完了，弦师的手都在抖，不是冷的，是心疼这门手艺。"

留下来的都是"死心眼"。许杰当时在越剧院已经小有名气，有人劝他去影视圈试试，他摆摆手："我11岁进学馆，老师教我的第一个动作是拱手，说'唱戏先做人'，这坎过不去。"如今回头看，正是这三分之一的坚守者，成了后来戏剧复苏的火种。

三、今天的传承课：把老戏唱给00后听

"现在的小学生，知道《甄嬛传》，但未必听过《珍珠塔》。"许杰的退休生活比在岗时还忙。

他带着戏服走进小学课堂，教孩子们用越剧唱腔背古诗，把《梁祝》编成情景剧。有次在幼儿园，一个小男孩指着他的翎子问："爷爷，这是奥特曼的武器吗？"他没生气，反而顺着说："对呀，这是古代大侠的'光剑'。"那天的课堂，孩子们把"梁山伯"的唱段编成了拍手歌。

赵志刚的创新更"大胆"。他策划的"黄金50"系列活动，要把自己演过的30出戏手把手传给年轻演员。更让人期待的是全明星版《伪装者》，京剧的身段、越剧的唱腔、黄梅戏的小调全融在里面，7位梅花奖得主同台飙戏。"有人说我瞎折腾，"他笑着说，"当年袁雪芬大师把《红楼梦》搬上舞台，不也是'瞎折腾'？越剧本来就是流行文化，现在该换个模样流行了。"

好消息接二连三。上海戏曲学校的淮剧专业今年重启招生，报名的孩子比预期多了一倍；明年沪剧、越剧专业也要恢复，招生简章上印着茅善玉、赵志刚的签名。"当年我们是被老师'捡'回来的，现在该我们'捡'孩子了。"施燕萍说。

五十年的答案：戏比天大，薪火相传