东方戏韵舞动维也纳：中国戏曲的跨文化对话与自信彰显
发布时间：2025-08-24 06:21:00 浏览量：2
1.盛会开篇：东方戏韵点亮音乐之都
2025 年“中国戏演出季”暨中国戏国际展演系列活动于4 月5日在奥地利首都维也纳拉开帷幕，将这座举世闻名的音乐之都装点上了一抹浓郁而神秘的东方色彩。此次盛会由中国歌剧研究会和（欧洲）国际文化交流合作协会共同主办，文化和旅游部艺术发展中心承办，其规模之宏大、剧种之丰富、持续时间之长，均属近年来中国传统戏曲海外展演的罕见之举。活动汇聚了昆曲、越剧、秦腔、婺剧、锡剧、扬剧、淮剧、桂剧等八大独具特色的戏曲剧种，在长达数月的时间里，为当地观众献上超过 20 场文化艺术及城市宣传互动活动，32 场精彩的戏曲剧目演出，总计各类活动超过 52 次。
这场演出季通过多样化的剧种和丰富多彩的活动形式，向世界展示了一个开放、自信、充满魅力的中国。它不再是单向的“介绍”，而是平等且深入的“交流”，以艺术为桥梁，让世界真切感受中国文化的博大精深和与时俱进。例如，主办方在每场演出前提供多语种节目册，详细介绍剧种历史、表演程式和故事背景，并通过互动工作坊让观众体验戏曲化妆、身段等，拉近了文化距离。正如奥地利著名学者在开幕式对这次活动的评价：“中国戏曲让我们看到了东方美学的另一种可能，这种可能不是对立，而是互补。”
2.越剧《梁祝》：一段化蝶的永恒之爱
在众多精彩剧目中，8月23 日绍兴小百花越剧团在维也纳 MuTh 音乐厅献上的经典剧目《梁山伯与祝英台》，无疑是演出季的又一高光时刻。该剧团成立于 1986 年，作为改革开放浪潮中诞生的新型文艺团体，以其“文武兼备”的独特风格在越剧界占据重要地位。其演员既能以“尹派”醇厚洒脱的唱腔表现儒雅书生，也能以“范派”激昂的声线驾驭豪情英雄，形成了独特的剧团风貌。自建团以来，剧团曾两次晋京演出，三次赴港、一次赴台交流，成为中国戏曲海外传播的标杆。
此次维也纳之行，两位核心演员的联袂出演更是备受瞩目。饰演梁山伯的吴凤花是国家一级演员、浙江省非物质文化遗产传承人，工范派小生。她的唱腔醇厚质朴，表演细腻传神，将梁山伯的憨厚、深情与悲痛刻画得入木三分。吴凤花曾凭借《陆文龙》《狸猫换太子》等剧目两度摘得中国戏剧梅花奖，其“文戏武演，武戏文演”的风格被誉为“越剧界难得的文武小生”。饰演祝英台的陈飞同样是国家一级演员、梅花奖得主，功夫派花旦。她以清亮柔美的嗓音和灵动细腻的表演，生动诠释了祝英台的聪慧、勇敢与对爱情的执着。陈飞在《情探》《李娃传》等剧目中展现的 “傅派” 水袖功，曾令海外观众惊叹 “东方芭蕾” 的魅力。
3.《梁山伯与祝英台》：千年的艺术流变与永恒的生命力
这次观赏《梁山伯与祝英台》，给我一次中国传统戏剧的完美体验。记得在幼年，一切被打成封资修时，我的故乡有位抽水机手，便有个这个戏剧的手抄本，他咿咿呀呀吟唱时，引起我的好奇。我用祖父的一盒香烟，换来了这个抄本，连夜抄录下来。此次观赏时，对这个剧本的熟悉，是在幼年打下的基础。后来，看过几次戏剧和电影，年轻时浮躁，无法沉浸其中。记得几年前在南京歌剧院看过白先勇先生导演的《牡丹亭》，唤起了我对传统戏剧的热情。此次被两位高超的表演艺术家魅力所打动，特别是互诉衷肠之时，本人泪流满面，产生强烈的共情。我注意到前后左右的维也纳的观众，她们同样深深沉浸其中。这次，我直观地了解到了艺术是相通。
可以这样说，《梁山伯与祝英台》的故事，作为中国四大民间传说之一，其影响力早已超越国界，被誉为“东方版的《罗密欧与朱丽叶》”。故事的起源可追溯到东晋，但真正登上戏剧舞台并形成完整叙事，则是在宋元以后。历经千年的口耳相传和艺人加工，梁祝传说不断融入不同时代的文化内涵，最终在戏曲的舞台上绽放出耀眼光芒。据统计，梁祝故事曾被改编成多达 30 余个不同剧种的版本在全国各地演出，包括越剧、京剧、黄梅戏、川剧、楚剧、汉剧等，形成了蔚为大观的“梁祝戏”文化。
在不断完善的艺术进程中，越剧版《梁山伯与祝英台》在 20世纪 50年代取得了空前的成功。其最被推崇的剧本，是徐进、梁山、范瑞娟、陈少春等艺术家共同创作的电影版脚本。这个脚本在继承传统精华的基础上，对故事情节进行了凝练和提升，特别是“十八相送”“楼台会”“化蝶”等经典段落，通过优美典雅的唱词和情感真挚的表演，将梁祝的悲欢离合推向艺术的极致。例如，《楼台会》一折的唱词“记得草桥两结拜，同窗共读有三长”，既保留了民间文学的质朴，又融入了文人诗词的意境，成为越剧文学的典范。
与《西厢记》中对爱情的追求、《牡丹亭》中对爱情的超越相比，《梁祝》的独特魅力在于其纯粹而深刻的悲剧性。它没有复杂的社会矛盾，没有神魔的介入，有的只是两个普通人对自由爱情的执着追求，以及封建礼教对这种纯真情感的残酷碾压。这种朴素而真挚的情感共鸣，超越了时代和地域的限制，成为它经久不衰的艺术魅力所在。
4.中西歌剧的对话：艺术本质与审美差异
将中国的《梁山伯与祝英台》与西方的经典歌剧相比较，最常被提及的便是意大利歌剧大师威尔第的《茶花女》或普契尼的《波希米亚人》。这三部作品都讲述了纯真爱情与社会现实的悲剧性冲突，但其艺术表现和审美内核却截然不同。
西方歌剧，尤其是意大利歌剧，其优势在于对复杂人性与戏剧冲突的深度挖掘。它通过宏大的交响乐、独具张力的咏叹调和戏剧性的情节推进，力求在舞台上再现现实生活的跌宕起伏。例如，《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调《永别了，过去的美梦》，通过音乐的强弱对比和歌词的情感递进，将人物内心的挣扎与绝望推向高潮。人物性格多面复杂，内心的挣扎与情感的爆发，都是其艺术魅力的核心。
而中国戏曲，包括越剧在内，其优势则在于高度程式化与写意的艺术表现。它不追求现实的完全还原，而是通过程式化的身段、手势、唱腔和虚拟的舞台空间，来表达人物的情感与故事的意境。例如，越剧《梁祝》中“十八相送”一折，通过扇子传情、隐喻唱词和虚拟的山水场景，将祝英台的含蓄表白与梁山伯的懵懂形成鲜明对比，这种“离形而得神”的艺术手法，要求观众通过联想和想象来补足舞台上的空白。
关于“中国戏曲故事简单，过于说教”的说法，其实是对其审美体系的误解。这是一种源于不同文化视角的偏见。中国戏曲的“善恶有报”和“人鬼情未了”并非简单的说教，而是对中国传统伦理观和宇宙观的艺术化呈现。在《梁祝》中，梁山伯的郁郁而终和祝英台的殉情化蝶，并非简单的因果报应，而是对纯真爱情理想的极致升华，这其中蕴含的悲剧力量与西方歌剧对人性深处的挖掘同样深刻，只是表达方式不同。两者各有其侧重，西方歌剧是 “具象”的真实，而中国戏曲则是“写意”的真实。
5.文化交流的困境与未来的展望
中国传统戏剧与西方经典歌剧的真正本质差异，在于审美体系与文化语境的根本不同。欧洲歌剧起源于古希腊悲剧和文艺复兴时期的声乐，其发展与西方交响乐体系、戏剧文学一脉相承，强调现实主义、个人英雄主义和宏大叙事。而中国戏曲则根植于中国传统哲学和美学，以“写意”为核心，强调“情景交融”“虚实相生”，其程式化表演和唱念做打的综合性，是其艺术魅力的根基。
欧洲歌剧在中国一票难求，而中国戏曲在欧洲往往“赔钱赚吆喝”的现象，深刻反映了文化交流的现实困境。这并非是艺术高下之分，而是市场认知和文化壁垒的问题。欧洲观众对歌剧的审美体系高度熟悉，而对中国戏曲的艺术语言和文化背景则相对陌生。例如，京剧《杨门女将》在欧洲演出时，通过前期推广、多语种字幕和适应观众的节奏调整，成功实现了票房与口碑双丰收，证明了本土化策略的有效性。
要改变这种状况，使我们的文化真正为世界所接受，需要从多方面入手：
本土化推广与深度解说：在演出前，提供详尽的节目册和多语种字幕，向观众介绍剧种的历史、艺术特色和故事内涵，帮助他们跨越文化隔阂，理解戏曲的审美逻辑。例如，维也纳演出季期间，主办方为每场剧目制作了中英德三语的“戏曲术语图解”，让观众直观了解 “水袖”“髯口”等程式化元素。
创新表达与跨界融合：在保持戏曲精髓的同时，可以尝试与现代舞台技术、灯光舞美进行融合，甚至探索与西方音乐家合作，用新的形式吸引年轻观众。例如，越剧《梁祝》与维也纳交响乐团合作的“交响越剧”版本，将越剧唱腔与交响乐结合，创造出耳目一新的艺术体验。
长期而持续的文化耕耘：文化交流不能仅依赖于单一的大型活动，而需要建立长期、稳定的交流平台。通过举办工作坊、大师班、巡回讲座等小型活动，从教育层面培养海外观众对中国戏曲的兴趣，建立起稳定的戏迷群体。比如，绍兴小百花越剧团在维也纳演出后，能与当地艺术院校合作开设“越剧工作坊”，这就是趁戏剧季热度，深入吸引青年学生参与，将会收到意想不到的效果。
总之，此次在维也纳举办的“中国戏演出季”正是这种努力的生动体现。它用实际行动告诉世界，文化自信并非空喊口号，而是通过脚踏实地地交流与展示，让世界看到我们文化的魅力，并最终实现真正意义上的“文化共赏”。我们认为，戏曲是中国文化的“活化石”，当它在维也纳的舞台上绽放时，就是我们在讲述一个东方文明的故事。
2025年8月24日星期日 维也纳石头巷子
