《乐动敦煌》从移动剧场版敦煌乐舞到沉浸式体验的丝路新篇

发布时间：2025-08-28 01:14:01  浏览量：2

在茫茫戈壁的怀抱中，敦煌矗立千年，如一颗璀璨明珠，镶嵌于丝绸之路的脉络之上。壁画中的飞天翩跹，乐伎婆娑，诉说着东西方交融的永恒诗章。

如今，《乐动敦煌》以当代艺术之笔，唤醒这份尘封记忆，从2019年的移动剧场版蜕变为70分钟驻场华章，落户丝路重镇敦煌。这部全球首部沉浸式体验剧，不仅复活了千年古韵，更在技术、文化与精神的交织中，回应了人类对自我与归属的永恒追问。

古韵新生

传统文化如何通过现代科技重焕光彩？

《乐动敦煌》的创作，始于对敦煌壁画中乐舞意象的深刻挖掘。这些壁画并非冰冷的遗迹——飞天凌空的舞姿、反弹琵琶的瞬间，凝固了唐代晚期至五代时期的古乐谱与舞蹈神韵。

创作团队联合敦煌研究院，系统研究了莫高窟第220窟、第112窟等洞窟中的乐舞图像，复原了如箜篌、琵琶、排箫等古乐器的音色与形制。通过数字建模与声学分析，复现了失传已久的古乐音阶，使观众能在现代聆听到千年前的丝路回响。

技术层面，《乐动敦煌》运用全息投影、机械装置与舞美道具及沉浸式音效技术，将静态壁画转化为动态舞台呈现。全息投影技术让飞天舞者在观众周围“起舞”。

《乐动敦煌》让传统文化摆脱文化遗产的桎梏，焕发出直抵人心的艺术之光。然而，这种技术创新的背后，呼唤着更深层的文化精神，等待被重新唤醒。

丝路交融

文化如何在开放包容中守望初心？

技术让壁画“复活”，而文化的灵魂则赋予《乐动敦煌》更深远的意义。作品以魏晋至隋朝的龟兹音乐大师苏祇婆为叙事原型，讲述了一段关于融合与初心的丝路传奇。其中，苏祇婆以融合中原雅乐与西域胡乐的卓绝才华，奠定了中国古典音乐的“五旦七声”理论，书写了丝绸之路开放包容的精髓。

剧中，白歆从年少成名到西行敦煌的迷惘，再到洞窟画师的无名坚守，完成了“见天地、见众生、见真我”的心路历程。

这一叙事不仅是致敬敦煌的多元文化，更启示每一位观众：在时代洪流中，唯有以开放的心态融会贯通，方能守望文化初心，绽放不朽光芒。白歆的故事穿越千年，《乐动敦煌》让这份文化精神触达现代观众的心灵。

心灵共鸣

沉浸式体验如何唤醒人类的归属感？

《乐动敦煌》以技术承载文化，以文化连接人心，最终在沉浸式体验中回应人类对“归属感”的永恒追求。在快节奏的现代社会，人们常迷失于碎片化的信息洪流，渴望与更深层的文化根脉相连。

演出B1、B区采用360度环绕式舞台，观众被置于“莫高窟洞窟”般的环境中，周围是动态投影的飞天与乐伎及真人演绎的伎乐师、美人菩萨、怒目金刚。让飞天舞者仿佛从壁画中“走”出，与观众近距离互动。

这种沉浸式设计不仅让观众感受敦煌文化的美，更唤起深层的文化归属感。从白歆的音乐到飞天的舞姿，从古乐器的回响到现代科技的呈现，《乐动敦煌》将个体与历史、东方与西方连结为一，让每颗心在文化的光辉中找到归宿。

《乐动敦煌》以现代科技复活古韵，以丝路精神连接古今，以沉浸体验唤醒归属，折射出敦煌作为文化交融象征的永恒魅力。

展望未来，乐动敦煌将继续探索科技与艺术的边界，让全球观众以更深刻的方式感受敦煌的灵动之美。丝路回响，乐动不止，这颗戈壁明珠将在新时代的舞台上，点燃文化自信的火炬，引领人类走向更深远的共情与理解。

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