专访｜《脱友2》，如何打造中国2.0版脱口秀舞台？

发布时间：2025-09-12 15:40:00 浏览量：2

文｜「视听潮」林沛

时移势易，当脱口秀成为主流青年文化的一部分，当“人人都能说5分钟脱口秀”的时代来临，打造2.0版舞台成为脱口秀创新的重要表征。

干净的表演背景，是《脱口秀和Ta的朋友们》第二季（以下简称“《脱友2》”）的舞台特色。但，这多少有悖舞美创作者的天性。

在《脱友2》现场总导演蒋亚亚看来，这一季最具挑战的就是“取消了‘工业风’的舞美结构，用光幕作为表演的主背景，而非冰屏。”从《吐槽大会》《脱口秀大会》再到《脱口秀和Ta的朋友们》第一季，团队“从没尝试过纯灯光”，她告诉「视听潮」，要下这个决定和判断，并试图说服所有人，不是件容易事。内部讨论经历了数个回合和反转，“不知道什么样，大家都没试过。”

况且，在一档S+综艺里，干净通常不意味着节省预算。相比冰屏，目前的呈现方式“很难便宜，是会更贵，因为我们在呈现上花的心思更多。观众看到的蓝绿紫，对应我们的实际是几千种颜色”。

“做出和以往所有的脱口秀节目都完全不一样的舞台效果”既是豪言壮语，也是朴实的目标。在本季的舞美概念设计之初，整体的灯位设计和用灯数量便十分大胆激进，“直到总决赛整个现场不算边边角角的补充，就用到了近1112台灯。”主背景纱帘后方的8根truss架上组合了短吻鳄、龙卷风、光束灯、染色灯、矩阵灯、par灯等6-7种灯具。整个灯阵系统的体量按照秀的舞台标准进行设计，连在节目常规流程里也用了很多心思设计和制作了大屏素材和灯光cue点，“我们可能真的是非常死掐的导演组”，蒋亚亚说道。

不少观众的repo提到，《脱友2》的背景“干净到不用抠图”——一组强大的灯光阵列，最终实现的却是极简风。“冰屏上的很多画面会影响视觉聚焦”，在前期的众多设想中，团队最终选了这个看似最没存在感的方案，“就是要让所有人都只看到演员，太多图案或动态在演员背后，是影响观感的。”

▍去掉“一些乱七八糟的东西”

在整个综艺界，脱口秀的舞台似乎都最应该是“炸裂”的。爆笑的氛围、热情的观众，尤其是早年间的亚文化特质等，都让初代的脱口秀舞台有种潮酷感。时移势易，当脱口秀成为主流青年文化的一部分，当“人人都能说5分钟脱口秀”的时代来临，打造2.0版舞台成为脱口秀创新的重要表征。

将《脱友》打造为一个真正的新IP，是舞美必须创新的另一个动因。如果说节目第一季还保留了之前的某些观感和元素，那么已然拥有用户基础的第二季便正是闯的年纪。在设计上，第二季去掉了此前过多的景片、装置，或者“一些乱七八糟的东西”，蒋亚亚指出，避免视觉上的“稀碎”，《脱友2》要做一台更聚焦59组演员的演出，一台更沉浸的演出。

借鉴了近年来音乐舞台和秀场舞台的“超级个体”理念，《脱友2》舞美的中心是演员头顶上一个类似“台灯”的装置，这一圆盘形的机械成为本季舞台重要的视觉标识。其下沿用了龙卷风、频闪灯作为“描边工具”，天上还藏了三圈数控灯架。通过这盏圆环“台灯”的追光与映射，节目力图实现“每个人的人生故事都是值得被看到、听见的”。

此次，《脱友2》的录制场地选在了上海闵行的M-hub，这里也是上海台、SMT天鹰等众多专业制作单位的摄影棚所在地。入驻新场地，是因为“本季的舞台设计对于棚的层高和承重的要求都更高，需要足够空间去容纳包含‘台灯’在内的众多装置，而且需要大幅的升降。”顶棚的承重30吨，顶上的装置也有30吨，“除了圆环，旁边还有灯架，以及一些升降的装备”，蒋亚亚说，“其实天上已经堆满了。”

不过，这位经验丰富的现场总导演不无遗憾地告诉「视听潮」，“台灯”造型原本由十台左右的投影组成，意在为脱口秀演员提供59组定制化的舞美方案。但这项技术需要非常大的流明投影，“整个现场都会特别亮，非常影响演员的演出感受和线上线下观众的体验。”出于“想把所有重心放在演员身上”的初衷，团队最终取消了这个设计。

▍质感与沉浸

为了弥补顶光的遗憾，后续舞美设计重心实则放在了舞台的纵深。

舞台的主背景设置了巨型纱帘，其本身是三层错位的铁丝网。依托圆形舞台，铁丝网也被做成了模拟幕布褶皱的波浪形。蒋亚亚指出，在顶光方案改变后，团队不得不想方设法做好这道最主要的舞台背景，“因为大部分镜头都会带到，这个铁丝网折腾了很久。”铁丝网的材质，孔径大小，颜色都单独进行了镜头测试。且为了使舞台更有层次，团队对其做了三层错位，“看上去是一整块，但实际是有前后关系，有不一样的角度。”由此，在大量灯光之间，它起到不可或缺的点缀作用，营造出某种灯光的深邃之感。

处理这道纱帘质感，团队一点一点调整灯头的角度，“可能每期都花个3-4个小时死磕，就为了让它尽可能更好的染出色彩和明暗的层次。”而为了实现这种晕染的质感与灯光的纵深，团队还给不少灯“穿”上了黑丝袜。“灯罩是玻璃的，会有一些反光，特别暗的时候还会有光斑或者光点，包括地板也会有反光。所以套上黑丝袜去避开这些光的折射，让画面更干净。”

将光线、色温、画面调整到一个舒服的状态，是脱口秀演员们和现场观众沉浸感的来源，也大大减少了屏幕前观众的视觉疲惫感。无论是国内外综艺节目或盛典晚会，在蒋亚亚看来，画面质感都已成为舞台进化的重要方面。也正因此，《脱友2》的舞美搭建最初就非常明确地拒绝“景片感”，在结构、材质或颜色的处理上，都倾向于一种更加真实、纯粹的舞台效果。

这与脱口秀演员常年浸淫的、仅有简单陈设的小剧场环境不谋而合。作为一种从线下搬到线上的综艺形态，综艺舞台与剧场环境的不同是不可避免的，但“能靠近就尽量靠近，对演员来说应该算是录制综艺和线下演出的一种相互磨合，可能都在临界点。”

▍让脱口秀舞台“不一样”

现场录制中，《脱友2》一般会设定30-32个机位，对于有固定表演区域的棚内综艺而言是不小的数量。此外，在表演者、嘉宾（“笑友团”）两个原有区域之外，本季又新设了编剧与脱口秀俱乐部老板的坐席区，形成对称的三角形对话场，而这一设定也常见于大型棚内综艺，尤其是包含“秀”元素的节目之中。

“我们整体的制作理念就是把脱口秀也当成‘秀’，只是表达方式不一样。我们希望拓宽这个边界，有新的尝试。”蒋亚亚直言团队有“巨物崇拜”，“目前的这些装置，之前会用在一些大型演唱会上，脱口秀节目确实较少。”

在李宇春演唱《冬泳》之时，舞台模拟出了水底世界的感受，并在歌曲进行到高潮之时，适时转变为“冲出水面”。而在静态的氛围里，团队亦在很早期就预设了几套视觉视觉效果，例如把嘉宾、男生、女生整体聊天和脱口秀氛围做出区分。为了落地实现这些想法，内场用了2000多米的全彩灯带、近200台洗墙灯、200台摇染以完成各氛围中各区域的精准染色。