周莉亚与韩真：从青绿山水到抗战史诗的“舞坛双子星”

发布时间：2025-09-13 00:00:00  浏览量：1

一刚一柔，一张一弛，珠联璧合、相得益彰。这对“舞坛双子星”的创作之路，是中国当代舞台艺术发展的独特缩影。

2025年9月3日晚，北京人民大会堂，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》隆重上演。约90分钟的晚会，通过“怒吼吧，黄河”“红星照耀中国”“不可战胜的力量”“共同的黎明”“正义永恒”五个篇章，展现出史诗般的舞台叙事。

晚会的总导演，正是被称为“舞坛双子星”的周莉亚与韩真。这对组合的出现，让剧迷们直呼“原来是你们”。

双星缘起

2002年的北京舞蹈学院，编导系的新生宿舍里，周莉亚第一次见到了韩真。那天，周莉亚正坐在床边整理行李，忽然听见走廊里传来“哒哒”的脚步声。

一个穿低腰牛仔裤、露脐装的姑娘，背着个比人还宽的时尚大包，推门就问“咱们班是在这儿吧？”放下包没等回应，转身就奔着走廊尽头的把杆去了。

更巧的是，周莉亚早就在课堂上“认识”了韩真。那会儿编导系要交作品结构分析，肖淑华老师在课上念了一份作业，逻辑清晰、细节饱满。

周莉亚听得入了神，下课就拉着同学问“这个韩真是谁？”——直到看见宿舍床位上贴着的“韩真”二字，她才恍然大悟。

大学四年，她们的“默契”就像长在骨子里。周莉亚是个“框架控”，每次构思作品，总先在笔记本上画满结构图；韩真则是“细节狂”，坐在旁边看周莉亚画框架时，会突然指着某个节点说“这里要是加段水袖舞会不会更好？颜色用淡蓝，像江南的雨”。

她们的笔记本总是混在一起用，周莉亚的框架旁，满是韩真写的“视觉备注”；韩真的灵感涂鸦下，藏着周莉亚补的“逻辑标注”。这种互补模式，成为她们日后合作的重要基础。

双剑合璧

2013年，广东省歌舞剧院邀请她们共同执导舞剧《沙湾往事》。接到邀约时，周莉亚正在排练厅改动作，韩真在外地采风，两人通电话时，周莉亚说，“要不试试？广东音乐的调调，我听着就有画面”，韩真立刻接话“我也是！我想到沙湾的石板路，还有榕树底下的粤剧班子”。

这部后来斩获第十五届“文华大奖”的作品，成为两人正式合作的起点。

为了这部戏，她们在沙湾住了一个月。每天清晨，就跟着当地的老音乐人去榕树底下听粤剧；下午去逛沙湾古镇，摸一摸老宅子的木窗棂；晚上就坐在民宿的桌子前，周莉亚画叙事框架，韩真把白天看到的“光影”“色彩”都记下来。

有一次，她们听到一位老艺人弹《雨打芭蕉》，琴弦上的旋律带着江南的柔，又藏着岭南的韧，周莉亚突然拍桌子，“这段可以用在男女主角分离的舞段里”。韩真立刻接话，“我想用淡绿色的纱幕，像雨丝一样挂在舞台上，舞者在纱幕后面跳，影子落在幕布上，就像画里的人”。

2014年10月8日，《沙湾往事》在广州大剧院首演那天，当舞台上的纱幕落下，粤剧的旋律与舞蹈的肢体相融时，台下的掌声响了很久。谢幕时，周莉亚和韩真站在舞台两侧，看着彼此，突然就笑了——她们知道，那个“一起排作品”的愿望，终于实现了。

抗战晚会

接到“九三文艺晚会”的导演任务时，周莉亚和韩真既感到忐忑又深感责任重大。周莉亚回忆道：“第一次领导找我们谈话的时候，我记得有一句话特别打动我们，他说八十年了，我们总要为那些八十年前牺牲的人说点什么。”

这句话让两位导演“眼泪都快出来了”，她们怀着同样的赤忱与真诚，投入到这场国家级文艺晚会的创作中。

晚会运用了音乐、舞蹈、情境戏剧、诗歌朗诵等多种艺术形式融合呈现，主创们带着观众回望历史、致敬英雄，讲述着正义必胜、和平必胜、人民必胜的永恒真理。

韩真对晚会的创作理念做了阐释：“与其说我们每个人是创作者，你其实就是一个讲述者，用你最大的赤诚，去把真实的故事讲出来。要在这个巨大的、浩瀚的历史面前，我们要抓出非常微观的细节，我们需要用最炽热的语言，把这么多年的抗争说出来。”

在具体创作中，她们特别注重历史真实与艺术表达的平衡。周莉亚表示：“我们查阅了大量历史资料，采访了抗战老兵和他们的后代，每一个细节都力求真实可信。”韩真补充道：“但同时我们也要用艺术的手法，让这些历史故事打动今天的观众，特别是年轻观众。”

晚会落幕后，周莉亚和韩真分别在社交平台发文：“这些故事需要我们来讲，更需要一代代继续讲下去”“未见其面，深受其恩！今天的我们，从未忘记！”这些话语，表达了她们对历史的敬畏和对未来的期许。

艺术追求

在韩真与周莉亚的创作里，从来没有“重复”二字。从《沙湾往事》到《只此青绿》，每一部作品都是一次“破界”——破传统舞剧的叙事界，破传统文化的表达界，也破自己的创作界。她们合作创排的4部舞剧三度摘得“文华大奖”，被业界誉为“舞坛双子星”。

2018年12月，《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心首演，这部后来被观众称为“舞剧天花板”的作品，彻底打破了人们对“红色舞剧”的认知。

周莉亚搭建了谍战的叙事框架，她把舞剧分成“接收电波”“传递情报”“暴露危机”“牺牲”四个章节，每个章节都像电影的“分镜”。

韩真则在“视觉”上做了一场“革命”。她把老上海的“海派风情”搬进了舞台：旗袍是收腰的款式，领口绣着细小花纹，舞者们穿着旗袍跳舞时，裙摆的摆动带着上海女人的优雅；雨巷的场景里，她用白色的纱幕模拟雨滴，灯光透过纱幕，在舞者身上投下斑驳的影子，就像老上海的弄堂雨天。

2021年8月，《只此青绿》在国家大剧院首演。这部作品让“宋代美学”成了全民热议的话题，灵感源于韩真与周莉亚的一次故宫之行。

那天，她们在故宫看《千里江山图》的特展，站在画前，突然被画里的“青绿”色打动——那不是简单的绿色，而是掺了石青、石绿的矿物颜料，历经千年，依旧鲜艳。

周莉亚给韩真发消息：“我想把这幅画‘跳’出来，让观众看到希孟画这幅画时的样子。”

为了精准再现宋代美学，《只此青绿》主创团队大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中寻找历史的留痕。该剧的创作花了一年多，排练又花了五个半月，才最终搬上舞台。

“青绿腰”这个经典动作，是她们反复打磨的结果。最初，舞者的腰肢只是简单地弯折，韩真觉得“不够”——“宋代的美是‘含蓄的’，不是直白的软”。于是，她让舞者在弯折腰肢时，肩膀保持挺拔，手臂自然下垂，就像宋代瓷瓶的曲线，既有柔，又有刚。这个动作练了三个多月，舞者的腰上都练出了淤青。

合作之道

有人问韩真与周莉亚：“你们合作十年，从来没有分歧吗？”周莉亚笑着答：“分歧当然有，甚至吵过架，但我们吵的从来不是‘谁对谁错’，而是‘怎样更好’。”

《只此青绿》里“入画”段落的设计，就是她们“吵”出来的经典。周莉亚觉得，“入画”应该更侧重“叙事”，要让观众看到希孟画完画后的“释然”，所以她想在舞段里加一段希孟与研究员的“对话舞”，通过动作传递“传承”的意义。

可韩真觉得，“入画”应该更侧重“视觉”，要让观众感受到《千里江山图》的“壮阔”，所以她想让舞者们排成“山水阵型”，用身体模拟画里的峰峦叠嶂。

那天，她们在排练厅吵到很晚。周莉亚拿着剧本，一条一条地说叙事的重要性；韩真则在地上画着走位图，讲视觉的冲击力。吵到最后，两人都累了，坐在地板上沉默。

突然，韩真说：“要不试试？先按你的‘对话舞’来，我在后面加‘山水阵型’的背景，让叙事和视觉融在一起。”

周莉亚眼睛一亮：“对呀！希孟与研究员对话时，后面的舞者慢慢排成山水，不就是‘人在画中，画在人中’吗？”

后来，这个“吵”出来的设计，成了最惊艳的段落：希孟与研究员在舞台中央跳舞，身后的舞者们穿着青绿舞衣，慢慢起身，手臂交织成山峰的形状，灯光从上方打下来，舞者的影子落在幕布上，就像《千里江山图》里的山峦。

她们的合作，从来不是“谁主导谁”，而是“你中有我，我中有你”的互补。周莉亚是“理性的建筑师”，擅长把模糊的灵感变成清晰的结构；韩真则是“感性的视觉诗人”，擅长在结构里添上动人的细节。

韩真说：“如果没有莉亚，我的灵感就是飘在空中的‘云’，落不了地；如果没有我，莉亚的框架就是没有‘花’的花园，不够美。”周莉亚则补充：“我们就像两块拼图，少了一块，就不完整。”

守心致远

如今的韩真与周莉亚，早已是“舞剧界的爆款制造机”，可她们却始终保持着“低调”——很少上综艺，很少接受采访，大部分时间都泡在排练厅或采风的路上。

有人劝她们：“现在流量这么重要，你们多露露脸，作品会更火。”可周莉亚却摇头：“我们不想做‘明星导演’，只想做‘作品的仆人’。观众记住《青绿》、记住《电波》，比记住我们的名字更重要。”

她们拒绝过很多“高报酬”的邀约。据报道，曾有个商业品牌找过来，想请她们执导一场“明星云集”的晚会，报酬是她们平时创作的好几倍。可看完需求后，她们却婉拒了——因为品牌方要求“多给明星镜头，少做文化表达”。

韩真说：“创作不是‘赚钱的工具’，如果为了钱放弃我们想表达的东西，那我们就不是‘创作者’了，只是‘打工的’。”

她们也从不在“数量”上妥协。这些年，行业里的邀约纷至沓来，可她们每年最多只做一部作品。有人问：“你们为什么不多排几部？现在市场这么好。”周莉亚答：“创作需要‘慢’，就像希孟画《千里江山图》，用了半年时间磨石、制墨，才敢下笔。我们排一部作品，也要花时间采风、打磨细节，要是赶时间，作品就‘飘’了。”

《只此青绿》从构思到舞台首演，花了整整两年时间；电影版更是花了三年。这期间，她们推掉了很多其他邀约，一门心思扑在这部作品上。有一次，周莉亚的母亲生病住院，她白天在医院陪床，晚上就把笔记本电脑带到病房，改剧本到深夜。

她们的“慢”，不是“拖延”，而是“对作品的敬畏”。就像《永不消逝的电波》里，为了还原老上海的“打字机”，她们找遍了上海的旧货市场，终于找到一台20世纪40年代的老式打字机，然后让道具组照着做了几十台。

文化使命

如今，韩真与周莉亚又有了新的目标：“让中国舞剧走向世界”。她们带着《只此青绿》去了国外巡演，在纽约、伦敦、巴黎的剧场里，外国观众虽然不懂中文，却被舞台上的“青绿”色打动。

有位外国观众说：“我虽然不知道《千里江山图》的故事，但我能感受到那种‘美’，那种对自然的热爱，是全世界都能懂的。”

《只此青绿》已在新加坡、土耳其、俄罗斯、美国等国家的舞台上熠熠生辉，并被商务部列为“2025-2026年度国家文化出口重点项目”。

她们还在筹备电影版《永不消逝的电波》。这次，她们想做一次更大的“破界”：“不仅要让中国观众喜欢，还要让外国观众也能看懂这个红色故事。”

周莉亚说：“红色故事不是‘中国专属’，里面的‘勇气’‘爱情’‘信仰’，是全人类都能共情的。我们要做的，就是用舞蹈和电影的语言，把这些‘共通的情感’传递出去。”

韩真则在视觉上做了新的尝试。她想在电影里加入“中西结合”的元素：比如在“雨巷舞段”里，用西方的光影技术，模拟老上海的弄堂雨天；在“牺牲舞段”里，用东方的水袖动作，表达李侠的“不舍”与“坚定”。“我想让外国观众看到，中国的舞剧，既有自己的文化根脉，也有世界的审美语言。”

2024年9月，两人合作执导的舞剧《赳赳大秦》在西安首演，继续探索传统文化的现代表达。这部剧作以秦朝为背景，通过舞蹈语言展现大秦帝国的雄浑气势和文化底蕴，是她们对中华文明源头的一次深入探索。

排练厅地板上，周莉亚和韩真常常坐在一起聊创作。她们想排一部关于“敦煌壁画”的舞剧，让飞天的舞姿“跳”起来；想做一次“传统文化进校园”的活动，让孩子们从小就接触舞蹈与美学；想把更多的中国经典，用舞蹈的方式，传递给更多人。

周莉亚说：“我们就像两个‘赶路的人’，手里拿着‘传统文化’的灯，想把这盏灯照得更远，让更多人看到。”

韩真补充道：“这条路可能很长，可能会遇到很多困难，但只要我们一起走，就不怕。”

回望她们走过的路，从北京舞蹈学院的宿舍，到全国乃至世界的舞台；从《沙湾往事》的广东音乐，到《只此青绿》的宋代美学；从舞台到银幕，她们用舞蹈为笔，以真诚为墨，在时代的画布上，画出了中国传统文化的当代模样。

她们不是“明星”，却是“文化的摆渡人”——把祖先留下的好东西，用年轻人能看懂的方式递出去；把中国的美，用世界能共情的语言传出去。

而未来，她们还会继续走下去。“以我之身，入画山河；以我之笔，传此文明。”这，既是《只此青绿》中王希孟的传译，也是周莉亚与韩真的“初心”，也是她们留给这个时代的“答案”。