靳东的“文艺长跑”：不止镜头前，更是舞台与桥梁之间

发布时间：2025-09-28 00:02:48  浏览量：1

提起靳东，大众的印象多停留在影视剧里沉稳的角色形象，却鲜少有人留意，这大半年他的名字始终与“艺术节”紧紧绑定——9月站上中国艺术节开幕式的舞台，10月要在上海话剧剧场演绎乡村故事。

11月又将奔赴重庆为艺术节收尾，中间还挤着8月带团赴英展演、筹备法国文化交流的行程。当不少同行忙着在综艺片场赶场、靠代言刷存在感时，他却把日程排得密不透风，一头扎进文艺领域的“慢活儿”里，走出了一条与流量逻辑背道而驰的路。

演员的边界从不是镜头框定的范围，靳东偏要主动打破这层限制。他带着话剧《温暖的味道》登上上海国际艺术节的舞台，这部聚焦乡村振兴的作品，没有强冲突的剧情，却选择了最“考验功力”的话剧形式，没有剪辑缓冲，没有重来的机会。

从台词的轻重到情绪的起伏，都要在聚光灯下一气呵成。他并非刻意追求“难”，而是想为“乡村叙事”寻一个更有温度的出口：短视频时代，人们习惯了几秒划过一个故事，而剧场里暗下的灯光、舞台上真实的场景，能让观众静下心来。

跟着角色走进乡村的田埂与烟火，这种沉浸式的共情，是手机屏幕无法传递的。更重要的是，借着上海国际艺术节的平台，这个扎根中国土地的故事，还能被国际观众看见，让他们读懂乡村振兴背后，中国基层的鲜活与生长。

如果说话剧舞台是他为本土故事搭建的“深度展台”，那么跨国展演便是他为中国文艺架起的“沟通桥梁”。8月的英国爱丁堡艺术节上，靳东领着中国煤矿文工团的演员，不仅带来了《广陵绝响》的演出，还在“聚焦中国”推介会上直言：“带青年演员来，不是为了‘露脸’。

是让他们看看国际舞台的标准。”这话没有半句虚言，年轻演员在国内舞台或许能熟练演绎角色，但缺少与国际同行的对标，很容易陷入“自我闭环”。而爱丁堡的舞台就像一面标尺，让他们直观看到创作的差距与可能，这种“带着作品去学习”的实践，远比课堂上的理论讲解更有冲击力。

他的“国际文化行动”从不止步于“走出去”，更追求“扎下根”。接下来要将作品推向法国的计划，并非简单的“参与式打卡”，而是带着打磨成熟的剧目，想靠艺术本身的力量与当地观众对话。早在两会期间，他就提出“以艺术节为纽带推动文化交流”的提案。

如今每一步行动都在将提案落地：从筛选适合国际传播的剧目，到搭建与海外艺术机构的沟通渠道，再到带着演员实地参与展演，没有空喊口号，只用扎实的行动，把“文化输出”变成了“文化对话”——不是单向的展示，而是让中国故事在国际舞台上被看见、被理解。

靳东的文艺实践里，还藏着一份对“历史根脉”的执着。7月的“烽火艺魂”抗战文艺典藏展上，作为中国煤矿文工团团长的他，一句“忘了历史的文艺，就像没扎根的树”，道破了创作的核心。当下不少文艺作品追求“短平快”的传播效果，却忽略了背后的历史厚度，而他始终记得。

无论是《广陵绝响》里的文化传承，还是《温暖的味道》里的乡村变迁，好的故事都要扎进历史与现实的土壤里，才能长出打动人心的力量。这份对历史的敬畏，让他的“折腾”少了些浮躁，多了份沉甸甸的责任感。

就连参与桂林艺术节的举动，也藏着他对“文艺融合”的巧思。作为艺术委员会委员，他推动了中法共创《海底两万里》、中俄合作《海鸥》等项目，更提出“化剧入景”的想法——让话剧走出封闭剧场，与桂林的山水风光相融。

试想，在漓江岸边、青山之下演绎《海底两万里》的奇幻，自然景观与舞台艺术碰撞出的火花，不仅能给观众带来全新的审美体验，更悄悄为桂林文旅打开了一扇新窗：让文艺成为纽带，把山水之美与艺术之韵绑在一起，相互成就，彼此增色。

有人质疑他“又当演员、又做文化推手，会不会顾此失彼”，但细看便知，他所有的行动都围绕着一个核心，让中国文艺既有“深度”，也有“广度”。演话剧，是为了让本土故事被更沉心地感知；跑国际，是为了让中国作品被更广泛地看见；谈历史，是为了让文艺创作有更扎实的根基。

这些事没有综艺热搜的热度，没有代言带来的快钱，却能为文艺圈留下真正有价值的东西：可能是几个突破认知边界的青年演员，可能是几部让国际观众读懂中国的剧目，更可能是一种“用行动做文艺”的态度。

11月重庆的中国艺术节闭幕式尚未启幕，但靳东这大半年的“文艺长跑”已经给出了答案：明星的价值从不止于镜头前的热度，更在于能否用自身的影响力，为行业搭起桥梁、铺就道路。这条路走得慢，却每一步都踩得扎实——就像他坚持的文艺事业本身，不求一时的喧嚣，只愿留下长久的回响。