从石窟到舞台从静默到活化 一场跨越千年的文化觉醒与重生

发布时间：2025-09-29 15:58:41  浏览量：1

2005年《千手观音》亮相央视春晚。（来源于网络）

“金光再现”的千手观音造像。记者瞿波摄

舞蹈《千手观音》在大足石刻守护人荣誉时刻活动上演出。记者瞿波摄

这是一双穿越千年的手。
大足石刻宝顶山幽深的石窟中，这双手静默伸展，掌心眼目低垂，诉说着慈悲与观照。
在2004雅典残奥会、2005央视春晚的舞台上，它们化作二十一尊流动的雕塑，以活泼轻快又不失庄严的和谐律动，将千年石刻之美送入亿万观众的心田；
在2015年，经过八年“涅槃”般的修复，这尊历经沧桑的国宝终于金光再现，向世界宣告着中国文物保护的最高智慧；
而当时间的轮盘拨到2025年，由中国残疾人艺术团带来的舞蹈《千手观音》在大足石刻的苍穹之下，完成一场震撼心灵的回归演出。
这不仅仅是三个时间节点的简单串联，而是一部关于中华文明自我发现、自我修复与自我超越的壮丽史诗，是一场跨越千年的文化自觉、文化自信到文化自强的伟大征程。

二〇〇五年
静默的石刻走向世界文化自觉的惊世觉醒

2005年春晚，当《千手观音》的舞者们以精准到毫米的默契展开金色手臂的瞬间，时间仿佛凝固了。
听障舞者们用身体语言破译了千手观音形象中蕴含的密码——那种超越言语的和谐，那种需要内心极致宁静才能达到的完美统一。导演张继钢曾坦言，舞蹈《千手观音》的创作灵感正来源于千手观音造像那“收即放，放即收”的哲学意境。舞蹈不仅模仿了造像的形态，更捕捉了其灵魂：千手千眼，不是数量的炫耀，而是“只要心地善良，心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人；只要心地善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你”的博大慈悲。这一舞蹈的震撼力，源于它将一种几乎被时间尘封的美，以一种极具现代感和国际化的艺术语言重新诠释。
如果说舞蹈《千手观音》给人们带来的是震撼，让人们关注到千手观音，那么2011年横空出世的舞剧《千手观音》，就如同一座流动的桥梁，一端连接着宋代匠人的虔诚与匠心，另一端则接通了当代全球观众的审美共情。它让深藏于巴蜀山林中的石窟艺术，以前所未有的广度和深度“活”了起来，“走”了出去。
2011年10月10日至12日，作为第十二届亚洲艺术节的重点展演剧目，名导张继钢历时七年打造的超大型舞剧《千手观音》在重庆大剧院连演三场。
与舞蹈《千手观音》有着本质的不同，舞剧《千手观音》虽然同样出自张继钢之手，然而却已经从一个舞蹈变成了一部大型舞剧，不仅阵容、服装、舞美都有了大幅度的提升，更为其加入了丰富的情节，塑造出有血有肉的人物。在创作舞剧之前，张继钢曾到大足石刻宝顶山千手观音造像前实地考察，并结合五台山金阁寺精彩绝伦的千手观音，太原双林寺千手千眼的观世音菩萨，最终创造出突破人们记忆、超越人们期待，全然不同的另一种视觉奇观的“千手观音”。这无疑是一次标志性的“文物活化”实践。在此之前，文物保护与利用常陷入“保”与“用”的二元对立。要么是将其束之高阁，进行严格的学术性保护，与公众生活割裂；要么是过度开发，损害文物的真实性与完整性。
不管是舞蹈《千手观音》还是舞剧《千手观音》，都启示我们“活化”的最高境界，并非简单的物理性利用或商业性开发，而是对文物内在精神价值和文化基因的创造性转化、创新性发展。它剥离了石质文物的物质载体，萃取其艺术精髓、哲学思想和情感温度，注入当代艺术形式，使其在新的时代背景下焕发出更加夺目的生命力。这是文化自觉的惊世一跃——我们开始真正读懂祖先留下的瑰宝价值，并自信地将其推向世界舞台的中央。

二〇一五年
国宝的重生与守护
科技人文交织的文明自信

时光流转至2015年。
当人们的记忆还被春晚那金色光华所占据时，大足石刻的真实千手观音主尊，正经历着一场历时八载、耗资数千万的“涅槃重生”。
这项被列为“国家石质文物保护一号工程”的修复项目，其复杂性与艰巨性世所罕见。造像历经800多年风雨侵蚀，病害缠身：金箔脱落、岩体开裂、彩绘褪色……修复不仅是技术挑战，更是一次对民族文化遗产守护意志的考验。
修复过程本身就是一曲科技与人文交织的赞歌。
文物保护工作者们秉持着“最小干预”“修旧如旧”的原则，运用了X射线探伤、三维激光扫描、微生物防治等尖端科技，如同外科手术般精准地对每一寸病害进行诊断和治疗。他们甚至对清代以来覆盖的层层金箔和重彩进行了历史层位学研究，在尊重历史叠加信息的同时，科学地选择了最能体现其鼎盛时期风貌的修复方案。
当修复完成，千手观音造像“金光再现”时，世界看到的不仅是一尊更加庄严绚丽的佛像，更是一个大国对自身文明遗产的敬畏之心和守护能力。
这一工程，标志着我们的文化自信从自觉的“展示”阶段，深化为扎实的“守护”阶段。自信，源于对自身文化价值的深刻认同，更源于有能力将其完好无损地传承给后代的责任担当。
2015年的“亮相”，是内向的、沉静的，它不似舞台艺术那般具有瞬间的爆发力，却以其工程的浩大、技术的精密、周期的漫长，深沉地诉说着一种文明传承的定力与韧性。
它告诉我们，“文物活化”的前提是“文物活着”。没有扎实的保护，一切活化都是无源之水、无本之木。
这次的修复，不仅让千手观音的物质载体得以延年益寿，更是为其精神价值的持续“活化”提供了最坚实的物质基础。这是一种更深层次的文化自信——我们不仅懂得如何欣赏和展示美，更掌握了让这种美永恒传承的智慧和力量。

二〇二五年
生命的礼赞与回归
文明薪火相传的当代启示

2025年9月27日晚，由中国残疾人艺术团团长、中国特殊艺术协会副主席邰丽华团队带来的舞蹈《千手观音》，在大足石刻守护人荣誉时刻上演出。时隔二十年，演出依旧震撼、直击心灵。这不是一场普通的艺术表演，而是一场跨越时空的文明对话，一次生命力量与文化遗产的深度融合。
其实，邰丽华团队早在表演前几天便到大足各地采风。他们身穿演出服，在大足石刻千手观音、卧佛等造像前表演，实现隔空对话。
残疾人艺术家们用他们的身体，对“千手观音”的慈悲与力量进行了独属于这个时代的诠释。他们的舞蹈，本身就是一曲关于超越局限、圆满生命的赞歌。这与千手观音所象征的“千处祈求千处应”的救渡精神高度契合。当一群不被命运眷顾的个体，通过不懈的努力和集体的协作，在千年石刻前展现出极致的美与和谐时，其所迸发出的精神力量，足以穿透历史，直抵人心。
2007年，舞蹈《千手观音》大火后，邰丽华曾到大足石刻宝顶山参观。多年以后，她带着团队再次来到大足。前后的变化让她十分有感触。邰丽华在采风后“说”（手语），“来到大足，像是回家一样。”
说到千手观音造像，邰丽华“说”（手语），“千手观音虽然只是一处造像，但是经过多年来的保护、传承、利用，现在是可以‘对话’的，是‘活生生’的石刻。我们就应该把文物最辉煌的状态展示在世人面前，而不是让蓬头垢面地展现世人眼前。”
这生动诠释了“文物活化”的又一重深意：活化，不仅是让文物“活”在当下，更是要让文物的精神内涵与当代人的生命体验产生共鸣，从而丰富和提升我们的精神世界。
舞蹈《千手观音》时隔20年回到大足演出，也标志着“文物活化”路径的进一步拓展与升华。它实现了从舞台回归本源、从艺术呈现到精神契合的飞跃。这是一种沉浸式、体验式、共鸣式的活化，它让文化遗产真正融入人民生活，成为滋养社会发展的活水源泉。
当千手观音从静默的石窟走向活力的舞台，再从修复的脚手架回归生命的舞台，它已完成了一场伟大的文化循环。
这循环，是文明的呼吸，是自信的脉动。
站在新的历史起点上，我们当以千手观音的千眼观照历史与未来，以千手实干的精神，续写中华文明永续传承、光彩重生的伟大篇章。