演出推荐｜余票不多！不可错过的百年《沃采克》全舞台版中国首演即将震撼启幕（内含舞台特别剧透）

发布时间：2025-09-29 17:50:26 浏览量：1

第二十八届北京国际音乐节

绝境孤舞幻影错置

阿尔班·贝尔格：三幕歌剧《沃采克》

中国首演

现已开票

2025年10月18日 19:30

北京保利剧院精彩上演

弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院

携手上海交响乐团

传奇指挥家夏尔·迪图瓦执棒

共同呈现绝望与人性挣扎的故事

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*此演出1.2米以下儿童谢绝入场，

1.2米以上（含1.2米）儿童凭票入场

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2025年10月18日大幕将启

第二十八届北京国际音乐节将迎来一场历史性的艺术盛宴——享有盛誉的比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院将携手上海交响乐团，由传奇指挥家夏尔·迪图瓦执棒，倾情演绎阿尔班·贝尔格的三幕歌剧《沃采克》，共同呈现一次直击灵魂的视听革命，以及令人震撼的关于绝望与人性挣扎的故事。这部制作完美地融合音乐与舞台制作，以极致艺术语言讲述绝望中的人性挣扎，彻底重塑歌剧的审美边界。

第二十八届北京国际音乐节将为您带来一场深刻动人、不容错过的舞台艺术盛宴。

听听“他们”怎么说

“弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院是一支充满活力、敢于挑战的团队，近年来在曲目选择上愈发大胆，兼具当代特色。”

——《Bachtrack》

“上海交响乐团首席演奏家技艺卓越，整体合奏细腻而充满张力，完美展现了技术与默契的融合。”

——《Presto 音乐》

“迪图瓦无与伦比的指挥风格自然而流畅，展现了他清晰而优雅的指挥魅力。”

——《芝加哥古典乐评论》

比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院

弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院是比利时最具影响力的表演艺术机构，也是弗兰德斯地区规模最大的文化团体，其总部位于安特卫普和根特。该乐团一直以创新的艺术理念著称，致力于将歌剧、芭蕾、音乐会和音乐剧融合成兼具现代感和艺术活力的表演形式，打造兼具视觉冲击与思想深度的舞台杰作。

在艺术总监扬·范登豪韦的带领下，歌剧院不断拓展曲目边界，将经典与现代作品巧妙结合，凭借充满活力的演出和出色的技艺，赢得了全球观众的广泛赞誉。

在比利时《沃采克》的首演上，编舞师首次跨团队合作，与二十位佛兰德斯舞者共同重新演绎《沃采克》。在电光布景上，舞台被一群缓慢移动的舞者占据，如同醉后的昏沉状态。独舞者有时会突然躁动，然后再次凝固在几近静止的状态。人群中，几位主角脱颖而出，朋友或恋人的组合被情绪的潮水卷入，如乌托邦般的真诚窗口，与集体恍惚形成对比。在一个半小时的表演中，《沃采克》在装置边缘形成表演形态，最后回归最初的空旷状态，呈现一个连续匿名流动的社会镜像，并在几个独特瞬间冻结。弗兰德斯歌剧的表演艺术，比以往任何时候都更像一个情感与思考交融的熔炉，值得一看。

上海交响乐团与夏尔·迪图瓦

在第二十八届北京国际音乐节上，上海交响乐团将带来阿尔班·贝尔格《沃采克》的震撼演绎。上海交响乐团创立于1879年，是中国历史最悠久的交响乐团，已成为中国文化的一张重要名片。

迪图瓦，这位格莱美奖指挥巨匠，以其“天生的领导力”和“敏锐的音乐智慧”闻名于世，曾录制200余张广受好评的专辑，充分展现了他将复杂乐谱演绎得淋漓尽致的非凡才华。

《沃采克》

《沃采克》是一座音乐与戏剧的迷宫，

在其中人类的心智逐渐崩塌。

在很多歌剧迷心目中，

现代歌剧的巅峰有两部，

一部是《璐璐》，

另一部就是《沃采克》。

阿尔班·贝尔格的《沃采克》是历史上第一部无调性表现主义歌剧，也是整个歌剧史中最尖锐、最激进的作品之一。贝尔格基于毕希纳的惊世剧作残本《沃伊采克》，将目光聚焦于底层小人物，讲述了在200年前的德国，有一个贫穷而边缘的士兵沃采克，他每天被上司欺凌，被医生作为实验对象，当他发现自己被情人玛丽背叛之后，他在极度痛苦和绝望中杀死玛丽，自己也选择了溺水而亡的悲剧故事。这不是一个传统意义上的“悲剧”。而是一场声音与心理的双重崩塌。

无调性

——声音的袭击、共情的革命

贝尔格的《沃采克》绝不是一部可以被被动接受的歌剧。它是一场声响的袭击，改编自格奥尔格·毕希纳未完成的剧本。这是一个关于权力、疯狂、屈辱和人性丧失的故事，由一部似乎本身都在抗拒“美”的音乐来承载。

跟我们熟悉的歌剧不同，《沃采克》没有慰藉性的旋律，没有英雄式的咏叹调，它用尖锐的不和谐音、碎片化的音乐构建出一个无法被“审美化”的听觉现场。贝尔格的无调性语言让听者产生距离，有种被声音偷袭的感觉，有人形容为“声响的袭击”。然而正是这种“袭击”，使我们更接近沃采克。音乐在推拉之间，为共情创造了空间：共情沃采克、玛丽，以及他们将遗留的孩子。

但是，这种听觉上的冲击不是毫无目的。贝尔格借由这些声音，引导观众进入沃采克及其他人物的情感和思维世界。那种尖锐、紧绷的音响，使观众不得不直面沃采克的疯狂与疏离。这部作品在心理深度与情感强度上的表现，是整个歌剧史上都屈指可数的。本次也是这部二十世纪歌剧巅峰之作的中国首演，非常难得。

舞美

——白色迷宫，心理深渊的视觉显影

适逢《沃采克》首演100周年，本次北京国际音乐节将呈现《沃采克》的全新制作版本。整个舞台构建非常现代非常特别，是由断裂的墙壁组成纯白的空间，像一个没有中心的迷宫，或一个无处可逃的机构。舞台上光影的投射和细微的转动，也暗示着沃采克生活在一个逐渐倾斜失衡的世界里。整个白色的环境，既是开放的舞台，也是封闭的疗养院，你可以在舞台上直接看到“鲜血”，目睹一个人在饱受压迫之后的“发疯”，却是在一片洁白之中——这种视觉矛盾直指沃采克分裂的内心，极度模糊了现实与幻觉的界限。导演约翰·西蒙斯不展示暴力，却让暴力的阴影无处不在。今年在比利时完成了世界首演之后，这版《沃采克》也获得了行业内权威媒体与观众的一致好评。

导演：约翰·西蒙斯

——深渊在凝视

约翰·西蒙斯对《沃采克》并不陌生，他此前已三度执导过毕希纳的舞台剧。他的导演风格独特且高度辨识：具有社会关怀、审美的简约主义，以及心理驱动的表演。在他的作品中，他常常剥离古典剧目中过多的浪漫主义或装饰性细节，直指文本的道德与人性核心。此次执导《沃采克》，他似乎想说，人之所以成为施害者，正因为他们首先是受害者。在这部歌剧中，他同样聚焦的不是个人罪责，而是一个人类尊严极为脆弱的世界。

西蒙斯用简洁直接的意象来呈现故事。他惯常避免琐碎的叙事，而是进行抽象和提炼。高潮部分——玛丽之死——他选择了一种高度戏剧化的升华表现：既没有血（尽管全剧中血迹比比皆是），也没有暴力的直观描绘。

沃采克说过：“人就是一个深渊。”在西蒙斯的执导下，这个深渊，以及人物本身的缺陷，都被具象地呈现到观众眼前。我们得以窥见深渊——而正如所有真正的深渊一样，它也凝视着我们。

儿童与希望

——最后的纯净信号

贝尔格将最后的台词与歌曲留给儿童，他们在结尾唱起《Hop Hop》，而西蒙斯版本中，儿童贯穿全剧。他们总是站、躺或在舞台某处玩耍，或从角落探头观察成年人制造的混乱。儿童年龄很小，穿着鲜明的服装，几乎像童话人物。他们在舞台上的自然动作令人赏心悦目，也弥补了观众在整场演出中感受到的疏离感。这是西蒙斯的方式：在社会苦难中传递一个信号——

“保持希望，新一代正在到来”。

《沃采克》的现实回响

沃采克从未远离

沃采克的故事依然具有现实意义：一名社会底层的士兵受到环境的压迫。他尝试通过参与一位医生的医学实验来赚取额外收入，但实验让他生病。他为羞辱他的上尉剪头发。他的女友玛丽与他有一个女儿，却背着他与军鼓长偷情，而军鼓长还以此戏弄沃采克。最终，这一切——在某种程度上可以理解——使沃采克精神崩溃。他先杀死妻子，然后自尽。在当今男性圈主要通过抖音针对青少年，以及厌女症迅速蔓延的背景下，这段女性受害的故事仍具有强烈可感性。当时，毕希纳受一篇报纸报道启发：一名士兵遭遇同样命运，杀死了妻子但没有自杀。由于他所处环境的严苛，法院委派了一名精神科医生，判断其行为的责任归属，以及此次事件中的“罪责”是否可追溯到社会。这正是《沃采克》的核心议题。