政在问丨川江号子如何“谱写”广场舞的幸福乐章

发布时间：2025-10-03 20:00:00  浏览量：1

广场舞，一直是重庆网络问政平台上的热门话题。

还记得7月底，我们发布的《“扫腿舞”的风终究还是吹到了广场舞》视频引发热议，年轻网友纷纷留言“求地址想加入”，有人分享楼下嬢嬢们踏着贾斯汀·比伯的动感节奏，还有人感叹“重庆广场舞果然一直这么超前”。

如今，这门充满烟火气的群众艺术走上第十四届中国艺术节第二十届“群星奖”广场舞的终评舞台。竞技之外，它更让人思考：当市井烟火照进艺术殿堂，当传统非遗融入现代表达，群众文化究竟能释放怎样的力量？

本期，我们与重庆本土作品《幸福生活节节甜》导演、渝中区文化馆馆长马可瞻，一起探寻这场“文化破圈”的背后故事。

01

从“根、魂、形”里长出的重庆表达

聊到这部作品的创作历程，马馆长用了“煎熬”这个词。两年半的时间里，他和团队反复推翻、否定、重来，只为找到一个答案：重庆的广场舞，究竟要跳出怎样独特的气质？

他们的答案，先落在“根”上。

“我们想做一个绝对属于重庆，别人拿不走的东西。那什么才是重庆的根？我们想到了川江号子。”马馆长的语气变得深沉，“它是纤夫在险滩逆流中，用生命吼出的声音，是长江文化活化石。但它对我们而言，不只是非物质文化遗产，更是祖辈们‘爬坡上坎’的生命写照——明知前路艰难，却偏要咬着牙，把船拉向朝天门，拉出一条生路。”这份从历史深处涌来的力量，成为了作品最坚实的基底。

拉纤老照片 网络资料

有了“根”，还需要“魂”。

“广场舞最终还是要传递给观众快乐和幸福，所以我们又找到了川渝地区的民歌《高粱杆儿节节高》。”马馆长阐述着核心构思，“川江号子是‘逆水行舟’的挣扎，民歌是‘丰收喜悦’的甜美。这两者放在一起，恰恰就是我们重庆人最真实的性格：越是在苦难中，越要倔强地追求幸福。” 用苦难衬托幸福，让幸福的来之不易更具分量——这正是作品最动人的情感逻辑。

而当“根”和“魂”确立后，如何让观众一眼就记住，还需要一个“形”。

马馆长和他的团队最终选择了川渝地区的非遗道具“莲箫”（钱棍）。“它一击打，声音是‘唰啦唰啦’的，喜庆感立刻就来了。”马馆长比划着，“它的形态是一节一节的，完美呼应‘节节高’；棍中铜钱的响声，在老百姓听来，就是生活富足的动人乐章。”这莲箫声，不仅打出了节奏，更打出了老百姓对美好生活最朴素的向往。

打莲箫老照片 网络资料

至此，作品的骨架已然清晰：用川江号子的魂，讲述从苦难到幸福的重庆精神；用《高粱杆儿节节高》的韵，舞出当下生活的甜美滋味；再用非遗莲箫的形与声，为这幸福生活击打出清脆悦耳的节拍。

当“根”扎进历史，“魂”呼应现实，“形”又带来喜庆的未来想象时，这支舞蹈便真正完成了从生活走向舞台、从日常走进殿堂的跨越。换句话说，它不仅是一段舞蹈编创的尝试，更是一种群众文化的“破圈”实验：让非遗被看见，让性格被理解，让幸福被共享。

02

当“幸福的旋律”化为观众的共鸣

如果说创作过程是一场向内煎熬的“炼魂”，那么舞台呈现就是一次向外喷薄的“绽放”。当《幸福生活节节甜》登上群星奖的决赛舞台，它面对的是最严苛的注视，却最终赢得了最真挚的共鸣。

随着低沉、雄浑的川江号子自舞台深处涌出，观众仿佛被拉回到浪急滩险的川江岸边。演员们身体前倾，双臂拉扯着无形的纤绳，每一步都沉重而艰难，精准复刻了纤夫逆水行舟的挣扎，也映照着重庆人祖祖辈辈与山水共生的生命轨迹。

《幸福生活节节甜》比赛现场 受访者供图

突然，《太阳出来喜洋洋》的旋律切入，如同阴霾被阳光劈开。轻快跳跃的《高粱杆儿节节高》接踵而至，喜悦从舞台奔涌而出。虽然舞蹈依旧保留了劳动的顿挫感，但演员们始终带着笑容起舞。那笑容里，有着重庆人骨子里的倔强与乐观：哪怕身处苦难，也要笑着追求幸福。

非遗道具“莲箫”挥舞间，铜钱声随节奏脆响，既像千万条纤绳的合奏，又似生活富足的赞歌。此时，观众席里有人轻轻跟拍，有人忍不住站起，仿佛被舞台节奏牵引，与舞者同频共振。

随着最后一个动作定格，观众爆发出雷鸣般的掌声和欢呼。马馆长回忆着那一刻，依然能感受到现场的情感共鸣：“那不是礼貌性地鼓掌，那是被真正击中的狂热，一种能量从舞台冲出，点燃了全场。”

这部作品完成了它的使命：幸福从一个抽象的标题，化作可感可知的电流，通过舞蹈的节奏、真挚的笑容和滚烫的泪水，从舞台传递出去，精准地命中了每一颗向往它的心。

03

当广场舞叩开艺术殿堂之门

《幸福生活节节甜》在舞台现场引发的共振，其意义远超一个作品的成败。它更像一个鲜明的信号，标志着广场舞与国家级艺术殿堂之间，完成了一场深刻的“双向奔赴”。

要理解这场“奔赴”的重量，必须先认识“群星奖”这三个字的分量。第十四届中国艺术节由文化和旅游部、重庆市人民政府、四川省人民政府共同主办，主题为“艺动巴山蜀水 共绘时代新篇”。作为艺术节的重要组成部分，群星奖是我国群众文艺领域唯一的国家级政府奖，它与代表专业艺术最高水平的“文华奖”并列，是中国艺术节的两大支柱。

群星奖面向的不是专业演员，而是千千万万的普通群众，它最突出的价值，正是在于国家层面对群众文化创造力的最高肯定。自第十九届起，广场舞被纳入评奖范围，这一制度性突破，意味着广场舞从社区广场的自发娱乐，正式走进了承载时代精神与文化记忆的国家舞台。

而马馆长和他的团队，正是这段历史进程的参与者与见证者。“我们打造这样的作品，就是想要让大家看到，广场舞不仅仅是社区里的健身娱乐，它完全可以走进艺术殿堂，展现出文化的厚度和力量。”

基于这样的实践，马馆长对广场舞的理解早已超越“艺术”的范畴。“我不把广场舞仅仅视为一种艺术形式，而更愿意把它看作是一种文化现象。”他阐释道，“广场舞作为一个浓缩的社会单元，不仅包括动作和音乐，还集合了舞蹈、社交、健身等鲜活的元素，承载着老百姓最真实的情感与最朴素的生活哲学。”

也正因如此，他对网络问政平台上热议的“扰民”问题，提出了更长远的思考。他主张，广场舞的未来在于“规范引导”而非简单管制。比如，政府应规划更多远离居民区的文化场地，社区应推动舞队与居民协商形成“邻里公约”，让快乐与安静达成平衡。这样，广场舞才能真正成为一道和谐而温暖的社区风景线。

对于未来，他保持乐观。“广场舞一定会越来越年轻化。”在他看来，时尚化的音乐、健康的生活方式、社交的潜在空间，正在吸引越来越多年轻人加入。“在大田湾体育公园，你已经能看到年轻人参与其中。他们跳过一次，就会感受到广场舞带来的释放与治愈。”

博士生爱上坝坝舞 来源：第1眼TV

采访结束时，山城华灯初上。赛场的荣誉、创作的艰辛，都已成为过往。但对马馆长和他的团队而言，这不是终点，而是新的起点。“群星奖的周期是三年，我们要从现在就开始准备下一届。”他的话语坚定而笃实，展现出文化工作者的坚持与担当。

所以，广场舞究竟是什么？它是问政平台上的热门议题，是年轻人追逐的“扫腿舞”，是嬢嬢们的动感节奏。但在《幸福生活节节甜》的旋律里，我们看到的更深刻——它是川江号子在新时代的回响，是普通人触手可及的幸福，是一座城市精神最生活化的表达。

比赛终有落幕，而源于生活的艺术不会谢幕。当莲箫声在广场上再次清脆响起时，我们知道，关于幸福的故事，正在被千千万万的重庆人，用最自在、最奔放的舞步，继续书写。