香港舞台剧《薄伽梵歌》登场2025北京人艺国际戏剧邀请展
发布时间：2025-10-26 19:49:08 浏览量：1
在香港特区政府驻京办支持下，邓树荣戏剧工作室《薄伽梵歌》于10月24日至26日在北京国际戏剧中心·曹禺剧场连演三场，作为亚洲巡演首站，以简约极致的舞美和黄智雯、张学良的联袂主演赢得业内关注
说白了，这是一次把香港舞台创作直接带到北京“主场”的试水，既是艺术的交流，也是城市文化战略的落地
业内人士提到，此番登场的目的很清楚——用国际戏剧的窗口展现香港的文化软实力，服务其建设“中外文化艺术交流中心”的路径
我在剧场门口听到有人低声念叨，“三场太紧密了”，紧密也是诚意的体现，这种节奏往往能看出团队的执行力
《薄伽梵歌》取材自印度史诗《摩诃婆罗多》，讲的不是书斋里的哲学，而是王国战争中的抉择与人心
作品以叙述、无言剧、舞蹈、歌唱与视觉艺术交织推进，让古老文本在现代语境里发声，带着冷静的哲思也带着火热的身体
舞台上几块木板、几束冷光，演员一步跨过，影子在侧墙晃了一下，我不由得想问：当下的焦虑和古代的困局，究竟相差几步路？
从时间线上看，这部戏在2023年首演，2025年6月作为“香港艺术发展局三十周年志庆艺术节”节目重演，再到10月的北京三连场，路径清晰、节奏稳定
换句话说，它不是“新鲜出炉”的一时之作，而是打磨后的再出发
这样的“反复练习”对一部讲求节奏与节制的作品来说，尤为重要
这次北京人艺国际戏剧邀请展以“聚”为年度主题，开幕于10月11日，闭幕在11月26日，期间纳入北京文化论坛会客厅常态化活动
北京人艺院长冯远征表示，主题“聚”意在“艺相聚、光同途”，希望用戏剧聚合不同文化与观念，为戏剧艺术注入新活力
数据摆在那：来自9个国家的14部剧目，将呈现42场演出，还有50余场配套艺术活动，包括工作坊、高清影像放映等，还新设最佳剧目、最佳导演等评选环节
热闹归热闹，门槛也不低
说到阵容，《薄伽梵歌》由黄智雯、张学良担纲，舞美、灯光由多位舞台剧精英搭建
演出里有个细节让我记住了：演员收声的那一刻，全场像被“抽空”，只剩灯光在地面画出一条细线
这类极简设计并非炫技，它逼你把注意力放在“为什么”，而不是“是什么”
更扎心的是，简约也意味着不容藏拙，任何情绪的虚假都会被现场识破
香港特区政府驻北京办事处副主任阮慧贤在首晚出席时表示，《薄伽梵歌》的舞美设计简约极致，呈现了香港舞台科技艺术水准，工作室以艺术创新、人才培养与社会服务，发挥香港文化的软实力
她还提醒一个更大的背景
“在《行政长官2025年施政报告》中已提出将推动西九文化区及本地文创产业多元发展、重塑表演场地布局，进一步提升香港作为中外文化艺术交流中心的地位”
政策话语听起来硬，但你很容易从这部作品的步伐里看到它的柔
邓树荣也谈到青年创作，认为年轻人涌入让戏剧更有生机，但获取资料的准确性存在问题，希望他们先通过实践理解作品，再进行创作与表演
这话并不“讨好”，却很实在
戏剧是时间的艺术，一次排练能修掉很多虚火，这点常常被忽略
结果如何？
北京站三场演出顺利收官，作品的舞台科技与艺术水准获得业内与观众的关注，为后续亚洲巡演打下基础
我在散场时看见有人把票根夹进书里，像是要记住某个转念的瞬间
说白了，好的戏让人带走的不是剧情，是一种判断世界的方式
把这次亮相放进更宽的坐标里看，参演的还有格鲁吉亚新剧院带来的莎翁喜剧《仲夏夜之梦》，用现代意识的解构与先锋形式呈现
不少观众反馈理解有难度，但也因此打开了多元文化视野下的审美空间
换句话说，理解的阻力也是交流的契机，这就是国际邀请展的“场域效应”
对比另一条线索，中国戏剧在第三届尼泊尔国际戏剧节的亮相同样说明问题
中国戏剧家协会携《莫愁·莫愁》和晋剧精品折子戏赴加德满都与博克拉演出，现场互动热烈，激发当地观众对中国传统文化的兴趣
这类跨境对话的意义在于，当艺术跨过语言，很多偏见就没那么坚硬了
格鲁吉亚新剧院连续两年参与北京人艺国际戏剧邀请展，2024年的《海鸥》与2025年的《仲夏夜之梦》，都用更开放的结构挑战观众的观看习惯
有人说“不好懂”，我倒觉得“不好懂”也是一种诚实，它提醒我们，理解需要耐心，也需要更开放的身体和眼睛
最新进展方面，后续亚洲巡演的具体行程尚未公布，但相关艺术讲座将在邀请展期间举办
如果能在演出之外听到创作者解构自己的方法论，那些舞台上的“不可言说”或许能多一点解释，这对观众也是一种照顾
工作室的底色也值得一提
邓树荣戏剧工作室成立于2009年，于2019年获选为香港艺术发展局“优秀艺团”，至今已创作二十部作品
这是一条用作品说话的路径，稳定产出比任何宣传更有说服力
把政策的托举、机构的资源和艺术家的手工活摆在一张桌子上，你会发现它们共同指向的是“可持续的文化交流”
更扎心的是，艺术需要空间也需要时间，而这两样在当下都不便宜
如何让好作品不止于“亮相”，而能“常在”，是下一步必须回答的问题
也许答案很朴素：继续把好作品带到该去的地方，让观众和创作者在真实的现场互相照亮
我愿意把这次《薄伽梵歌》的北京三场当成一个起点，看看它在亚洲巡演的路上，会收集到多少新的目光与共鸣
当灯光再一次落下，我们能否更清楚地理解那些古老与当下相互纠缠的命题？
这个问题，不妨留到下一站再问
