墨舞山河：王春荣行草里的长安风骨

发布时间：2025-11-13 02:37:37  浏览量：58

墨舞山河：王春荣行草里的长安风骨

作者

作者:大山

当那幅四尺对开的行草悬于壁间时，我忽然懂了长安的秋——不是西风瘦马的萧索，是千年文脉在宣纸上的一次呼吸。王春荣先生笔下的《田峪》，墨色未干时似能闻见终南山的雾，笔锋起落间，尽是古都浸润出的风骨。

一、笔底惊雷：从“云”字看长安的气象

初见“云”字，是被那笔锋的“野”惊住的。

起笔如崖石崩裂，浓墨沉得像西安城墙的砖，转锋时却忽然轻飏，细如秦岭松针的线条牵出半抹淡墨——那是终南山上的云，被风揉碎了粘在纸间。王春荣写这个字时，定是想起了少年时在曲江池边看云的日子：云是长安的魂，聚时如千宫连阙，散时如灞桥柳丝，他把云的“重”与“轻”，都封进了这一笔里。

再看“打”字，右部的竖钩如剑出匣，笔力透纸三分，却在收锋处轻轻一挑——不是武将的杀伐，是文人的藏锋。先生说“长安的墨，要带三分城墙的硬，七分曲江的软”，这“打”字便是佐证：硬的是周秦汉唐的骨，软的是诗酒年华的魂。

二、墨里藏春：那抹“同”字的圆转

整幅字里最温柔的，是末行的“同”字。

笔画圆转如曲江池的水，起笔处的墨晕漫开，像春日里溅在宣纸上的桃花瓣。王春荣写此时，许是念起了长安的春：他生于西安，巷弄里的秦腔、碑林里的残碑，都是刻在笔锋里的基因。这“同”字的圆，不是怯懦的软，是见过盛唐气象后的宽和——正如他常说的：“书法的‘法’是规矩，‘写’是性情，长安的字，规矩里要淌着性情的蜜。”

王春荣书法

更妙的是“同”字后的“照”字，左部的“日”如灯笼高挂，右部的“昭”笔锋舒展如酒旗，二者相倚，竟写出了“长安夜宴”的暖。墨色浓淡间，似能看见先生铺纸时，案头的茯茶正冒着热气。

三、章法里的终南：疏密间的山水

初看这幅字，只觉笔势如奔马；细品才知，章法是一座缩微的终南山。

首行“云打石”三字开张如主峰，字距宽得能容下太乙宫的雾；次行“风拂”二字收紧如峡口，笔锋相衔似山径连阶；末两行“同照春月”忽然疏朗，墨色淡得像山尖的雪——这是先生把绘画的“三远法”揉进了书法：高远是笔锋的劲，深远是墨色的层，平远是留白的宽。

最动人的是“花”字的位置，恰在整幅字的黄金分割处，笔势婉转如涧水绕石，墨色润得能滴出春露。先生说：“写字如造园，‘花’是园里的亭，要让看字的人，能在这一笔里歇脚。”

四、落款里的少年：“乙酉春月”的温度

落款“乙酉春月 王春荣书”，小字如溪涧碎石，与正文的奔涌恰成对照。

“乙酉”是先生创作此作的年份，那年长安的春来得早，他在碑林拓了《曹全碑》的残片，又去田峪看了冰融——这落款的小字，正是田峪溪水里的冰碴，冷冽里藏着暖。笔锋的颤抖不是不稳，是想起溪声时的心动：他写书法，从不是炫技，是把见过的山、听过的水，都缝进了笔锋里。

印信朱红如柿，钤在“书”字下方，像山坳里的人家。先生说：“印是字的家，要让每一笔都能在印里找到归处。”

站在这幅字前，忽然听见长安的风穿过笔锋——那不是故纸堆里的墨，是活的：是碑林里的碑忽然开口，是曲江池的水漫上宣纸，是王春荣先生把自己的骨血，揉进了每一笔横竖撇捺里。

王春荣书法

如今这字悬在壁间，墨色已干，却仍有湿意——那是长安的魂，借着先生的笔，又活了一次。