2025中关村舞剧展演季“讲舞堂”回顾 | 在《四季》的幕后，听见舞蹈与生命的对话

发布时间：2025-11-20 01:01:18  浏览量：47

11月18日下午，中央民族歌舞团民族剧院前厅内暖意融融、掌声阵阵。2025年中关村舞剧展演季“讲舞堂”公益讲座在此举行，一场关于舞蹈、生命与民族文化的深度对话也随之开启。本次讲座以《舞蹈诗剧〈四季〉创作幕后谈》为主题，特邀中央民族歌舞团团长、《四季》艺术总监王成刚，与总导演沙呷俊楠及春、夏、秋、冬四位主演一同亮相。他们向现场观众生动讲述了这部舞蹈诗剧从灵感萌芽到最终绽放于舞台的完整创作历程。

民族艺术，在传承中焕新

王成刚在开场发言中，首先向各支持单位致以诚挚谢意。他说：“《四季》的创排不仅得到了北京市文联文艺创作扶持专项资金的支持，也十分荣幸在主办方中共北京市海淀区委宣传部、海淀区文化和旅游局的邀请与推动下，于一年一度的中关村舞剧展演季上迎来首演。”

从歌舞团七十年艺术积淀谈起，王成刚勾勒出民族艺术的传承路径：“自1952年建团以来，一代代表演艺术家用心浇灌，铸就了深厚的艺术底蕴。如今我们构建老中青结合的人才梯队，既守护经典，也积极探索新时代的表达。”

《四季》正是这样一次“守正创新”的实践——在尊重传统的基础上，让民族舞蹈焕发当代光彩。

沙呷俊楠在分享创作理念时，剖析了作品独特的叙事结构。“我们采用双线叙事，既展现自然的四季更替，也隐喻人生的四个重要阶段。”

他进一步阐释，作品通过春之成人礼、夏之爱恋、秋之别离、冬之孕育的递进表达，构建出一幅完整的生命图景。其中最引人注目的是多民族艺术的融合表达——春选苗族、夏取傣族、秋用彝族、冬定藏族，展现出“各美其美，美美与共”的艺术追求。

“在四季的轮回中，我们希望通过不同民族的艺术语汇，传递出共通的生命体验。”沙呷导演强调。

舞者心声，演绎春夏秋冬

四位年轻舞者带着对角色深刻的理解，分享了她们与“四季”相遇的故事。

“春姑娘”金付译晴将这次演绎视作“重返十八岁的旅程”，反复揣摩那份青涩与期待；“夏姑娘”乔月禹用“糖果色的温暖”形容角色，既要热烈奔放，也要捕捉少女初涉情感的勇气；“秋姑娘”韩知芮从童年照片中寻找“离别的忧伤”，让情绪在舞步中自然流淌；“冬姑娘”欧阳贝妮则体悟到寒冷中的温暖，通过观察母亲的神态，传递孕育生命的复杂心境。

在现场即兴表演环节，四位演员以优美的身姿与饱满的情感，让四季的意象跃然台上。掌声如潮，将现场气氛推向高潮。

互动对话，深探创作初心

在互动环节，现场观众踊跃提问，沙呷俊楠一一作答。

被问及“为何选择不同民族的舞蹈来呈现”时，他坦言：“从编导角度看，我们是希望突破局限，呈现中华民族的‘美美与共、多元一体’。”这也是《四季》选择“舞蹈诗剧”这一体裁的原因——它更自由、更重抒情，适合书写跨越民族的生命诗篇。

关于民族与季节的搭配逻辑，沙呷俊楠也细致解读：春天与苗族的踩鼓起舞相映成趣，夏天呼应傣族泼水节的欢愉，秋天契合彝族文化中的深沉与金黄，而冬天则匹配藏族神圣厚重的氛围。

“民族是符号，情感才是内核。本质上我们是在中华民族大家庭下，讲述共通的生命故事，同时希望观众看完这部剧之后能够共情。”沙呷导演总结道。

舞台之上，初心终得回响

活动尾声，王成刚登台总结。他将《四季》的诞生归功于这个支持艺术创作的时代，以及全体创演人员的集体智慧。“从灵感的萌发到排练厅的反复打磨，我们始终秉持一个信念，要将一部真诚的作品奉献给观众。”

据悉，作为2025年中关村舞剧展演季的精彩剧目，舞蹈诗剧《四季》于11月18日、19日连续两晚在中央民族歌舞团民族剧院首演。从春的萌动到冬的孕育，四季轮回，舞步不息。这场融汇多民族艺术风格的生命诗篇，必将在初冬的北京舞台上，绽放出“美美与共”的艺术芬芳！

特别说明

为保障公平有序的观演环境，现将中关村舞剧展演季活动抢票规则及相关信息说明如下：

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抢票核心规则

活动期间，每个账号累计限抢2场活动门票（限抢场次范围不含“讲舞堂”“舞蹈市集”相关活动）。

每人累计抢票机会有限，请提前确认意向演出，审慎选择预约场次及数量，合理安排抢票计划。