艺术笔记丨舞蹈艺术概述

发布时间：2025-11-20 08:02:46  浏览量：49

舞蹈艺术是通过有组织的、有节奏的、富有表现力的人体动作、姿态等表现手段来塑造形象，表情达意的一种视听艺术。动作、表情、构图是舞蹈艺术的三要素。

雀之灵（杨丽萍）

舞蹈艺术是人类艺术的始祖。舞蹈伴随着人类的社会实践而产生，经历了从实用性到娱乐性再到表演性这样一个由低级到高级、由简单到复杂的发展历程，现已成为一门多种类、极富表现力的艺术形式。作为一门视听艺术，舞蹈艺术拥有自身的特点。

第一，人体的动作性。人体的动作性，是指舞蹈艺术所要表现的内容必须始终贯穿在直观的人体运动之中。动作是舞蹈中最基本的要素。舞蹈作为以身体动作的过程展示心灵，表达情感的艺术，离开了人体的动作，就会失去其存在的基础。我们从中国古典舞蹈的长袖折腰、联翩飘举，从朝鲜民族舒展的“鹤步柳手”动作中，领略到了中国古代女子的“体如轻风动流波”和朝鲜妇女的含蓄典雅。在我国傣族，孔雀作为吉祥的象征，演员通过对孔雀优美的动作的逼真摹仿，真切地抒发了傣族人民对生活的美好情感。

舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是简单技巧的展示，而是要依靠肢体的动作、姿态，传达一定情感。舞蹈是用动作来“说话”的，动作是其基本语言。即使是人物的内心活动、情感世界、语言交流等缺乏动作性的情景，也要按照舞蹈自身的规律，创造出符合“人情”的、富有内涵的、个性化的舞台动作，直观地呈现在观众面前。例如，根据法国罗丹斯的剧作改编的舞剧《西哈罗》中有一片段：侠义而又善于辞令的西哈罗乘黑夜陪朋友克利斯坚去约会美丽的姑娘霍克桑，西哈罗用演双簧的计谋，授意克利斯坚用美丽动听的语言博取霍克桑的好感。在这个场面中，霍克桑一直站在阳台上面，而西哈罗和克利斯坚则站在阳台下面的地上，他们之间的交流完全依靠对话，这种场面在舞剧中自然难以表现。但是，舞剧的编导者根据舞蹈的表现特点，另辟蹊径：先让霍克桑从阳台上走下来，然后再依照原作中三个人对话的内容编成了一段三人舞，在舞蹈中，通过一系列“动作”“对话”，把霍克桑的美丽善良、西哈罗的聪明诙谐以及克利斯坚的憨拙，都淋漓尽致地表现了出来。而对那些看不见、摸不着的人物内心情感活动，舞蹈同样可以靠一连串形体动作来表现。如舞剧《叶甫根尼·奥涅金》，表现女主人公达吉雅娜写信给奥涅金，以表露爱慕之心。为把人物内心感情外化为舞台可视的动作，舞剧以一场梦境来表现这一情感变化过程：在夏夜的烛光下，达吉雅娜在给奥涅金写信，这时，初恋的激情深深地拨动了姑娘的心弦，她把信纸紧紧地贴在胸前，不知不觉地进入了充满甜蜜遐想的梦境，幻想中她走到大镜框前，看着自己兴奋不已的面容，忽然惊喜地看见奥涅金从镜框中漫步而出，向自己走来，两人亲密地跳起了抒情的双人舞。达吉雅娜对奥涅金发自内心的爱情，就这样依靠一连串的形体动作“倾吐”了出来。

当然，舞蹈艺术在讲究动作性的过程中并不完全排斥形体动作的短暂的静止状态，停顿只是运动节奏中相对存在的瞬间状态，是为了更好地反衬和表现动，静中含动，有时会收到“此时无声胜有声”的艺术效果。

第二，动态的造型美。舞蹈被称为“活动的雕塑”，是说它具有雕塑般的造型美。因为，舞蹈的人体动作在运动过程中，每一瞬间都显示一定的姿势和形态，每一姿势和形态都要达到规范化、技能化和审美化，即要讲究造型。当然，舞蹈的造型有别于雕塑，它不是静固不变的，而是流动的，是以瞬间休止的造型显示动作的运动趋向。舞蹈的造型性特点既表现在运动中的每一动作都要具有雕塑感，又表现在运动中的系列动作的瞬间“凝固”和起止转换的连续性。瞬间停顿的人体造型，使具有典型意义的动作得到强化，使动作系列具有层次感，使动作运动的起点与终点清晰化，使动的潜在流向在静态中得到延伸与深化，使观众在动荡不安的不稳定感受中获得片刻的宁静和思索，使舞蹈在静动交替中获得无限的表现力。

舞蹈的动态造型美离不开对舞蹈者的运动线和形体以及色光造型等各方面的合理布局，即舞蹈构图。舞蹈者或舞蹈队形的空间运动线，具有很强的形式美感，斜线的延续和纵深感、圆线的流畅和匀称感、曲线的跳动和游弋感，均可给人以不同的情绪感觉；舞蹈者的“瞬间”造型，三角形的稳定和力度感、圆弧形的柔和与流畅感，也可产生不同的意味。但运动线和造型本身并不具有确切的含义，只有当舞蹈者根据作品主题的要求，对运动线和造型赋予一定的情感内涵，并将动作节奏与服饰、音乐、灯光、布景等整合为一体，在平衡、对称、动静、明暗等不断变化的运动性构图中实现整个作品的多样统一，才能使运动和造型富有鲜活的生命，有助于艺术意象的生成和艺术形象的创造。

舞剧《叶甫根尼·奥涅金》剧照

现代舞蹈《云南映像》

第三，姿态的抒情性。舞蹈是通过不断运动中的人体所做出的动作或姿态来抒发人的内心情感的艺术。《毛诗序》中说：“情动于中而言于形，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见，与诗歌、音乐相比，舞蹈的抒情达意是发自于内而形之于外的，显得更为直观强烈。当人的内心情感达到用文字语言、歌咏辞赋都难以充分表达时，才会情不自禁地通过体姿，“手舞足蹈”地直抒胸臆。法国舞蹈理论家诺维尔曾说道，人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步、一个身段、一个动作，能够表达出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达，作为人类感情的顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫就被动作所取代。诺维尔的话，深刻地揭示了舞蹈艺术具有的强烈的抒情性。舞蹈正是感情最集中、最激动的人体动作的艺术表现。舞蹈表演，是因情而动，又以动传情，给人以全动的强烈的视觉感染力。例如舞蹈《春江花月夜》，塑造了一位古代少女的形象，舞蹈情意缠绵、深邃，舞姿舒展、幽雅，像一首优美的抒情诗那样，饱含着强烈的思想感情。整个舞蹈自始至终都贯穿着这位少女对生活及大自然的执着的爱，你看，在翩翩起舞中她的眼神是那样的脉脉含情，在慢板的音乐中那长线条的舞姿包含了她对祖国美丽山河的多少深情，在飞腾的翻转中又抒发了她对爱情与幸福的无限向往与追求。

春江花月夜舞蹈

舞蹈艺术重在表现情感，这情感只要合乎“情理”，而非一定要合乎“事理”。只要在人们的现实生活中，在人们的心理活动中有这样的“情”存在，就可以开拓它的可舞性。为抒发感情的需要，舞蹈就可以运用一切手法（虚拟、想象、梦幻等）来为之服务。花、鸟、鱼、虫，都可以拟人化、人格化，龙、狮子、荷花、孔雀也都可以翩翩起舞，用以抒发人们对生活的意愿和内心情感。

我们主张舞蹈艺术以抒情为主要目的，并不完全排斥它具有叙事的情节性这一因素。但叙事的目的仍是抒情，情节的安排应始终服务于表现人物感情的需要，即使是情节舞蹈，其情节也只是作为情绪发展的线索，叙事性也只能是其抒情性的某种背景或补充。