十五运会闭幕式科幻照进现实！3790㎡水舞台上1600㎡“纸舞台”灵活舞动

发布时间：2025-11-24 19:07:38 浏览量：36

整理自 | 演艺科技传媒、北特圣迪

激情全运会

活力大湾区

SPORTS

2025年11月21日晚

第十五届全国运动会闭幕式

在深圳宝安欢乐剧场

成功举办！

本次闭幕式以“星辰大海”为主题，开创性地走出传统体育场馆的封闭空间，以开放式场地打造了全球首个“城市全景闭幕式”。重点围绕竞赛组织、场馆和信息化、火炬传递、闭幕式展演等应用场景需求，将最新的科技产品、前沿的创新技术融入办赛全链条、全过程。

六个演出篇章融合了科技元素、岭南文化和粤港澳大湾区的人文特色，既有舞狮、粤剧等非遗呈现，也有现代歌舞诠释时代精神，由大湾区三地演员联袂演绎中华优秀传统文化。演出以 “体育 + 艺术” 为核心，将体育的速度和力量之美，与城市风光、人文底蕴深度交融，为全国观众献上独具大湾区特色的视听盛宴。

1600㎡“纸舞台”灵动起舞

在十五运会闭幕式上，一张“白纸”缓缓破水而出，随演出节奏时而舒展悬浮，时而沿对角线翻卷出弧度，与远处的“湾区之光”摩天轮、城市天际线构成了一幅绝美画卷。

这一幕让全国观众惊呼的视觉奇观，正是十五运会闭幕式的核心创意载体——由明和集团·北特圣迪匠心打造的“纸舞台”。这个看似灵动、轻盈的视觉核心，实则是集多项创新于一体的“科技狠角色”。

“纸舞台”位于深圳前海欢乐剧场3790平方米滨海舞台的中心区域，台面为40米×40米的正方形结构，由纸形结构、驱动系统、支撑系统、控制系统及配件等部分组成。舞台的一角还并排布置3块尺寸为15米×4米、最大翻起角度达70°的巨型薄型翻板。

作为闭幕式的核心表演载体，“纸舞台”承担着节目叙事与场景切换的关键功能。一方面，通过台面对角线上10米高的大卷角与4米高的小卷角的同步翻转，可以模拟出纸张柔性卷曲的逼真效果；同时，通过升降运动和精准控制，能实现水下隐藏、水面悬浮、浅水支撑等多场景切换，配合舞台翻板的随意组合和创意影像的虚实结合，可以为演员提供多元化表演空间，从而为演出提供无限可能。

“纸舞台”的诞生，并非一蹴而就。从导演组“一张纸从海上升起”的抽象概念，到闭幕式上的完美呈现，技术团队攻克了研发设计、加工制造、安装调试等环节的重重难题，完成了一系列创新和突破，最终成功施展“造纸术”，将“纸舞台”这一天马行空的创意照进了现实。

驱动及支撑结构藏于超薄台体

导演组明确要求，“纸舞台”需像真纸般轻盈灵动，台体整体厚度不得超过500毫米，所有驱动、支撑结构必须完全隐藏，且卷角卷起后外表顺滑无外露支撑。这意味着，要将数量庞大的支撑结构和驱动系统集成在不足半米的狭小空间内，可谓“螺蛳壳里做道场”。对于外观设计的极致要求，无疑给机械结构设计提出了极高挑战。

为了突破这一技术难关，设计团队历经多轮方案优化迭代，运用虚拟样机技术及有限元技术优化设计，最终创新地采用了“嵌入式隐藏驱动架构”，将多组定制液压油缸布置于主桁架内部，通过油缸组合运动驱动舞台卷曲。当卷角和翻板都在零位时，整个舞台从观众视角看，表面顺滑无迹，完美呈现了“一张纸”的纯粹质感。

解决多点同步控制难题

“纸舞台”的核心视觉效果是10米大卷角与4米小卷角的同步翻卷，对控制精度提出了苛刻要求。更具挑战的是，组成40米×40米主表演区的两个升降台，因海岸基坑深度限制采用了不同的驱动方式：1号台用卷扬机+钢丝绳提升，2号台用液压举升，两种系统的机械特性与响应速度存在显著差异。

针对这一难题，技术团队研发液压伺服控制技术与动态补偿算法，精确控制油缸的行程及速度，解决了超大升降平台的多点同步控制难题，同步误差≤5毫米。

极限工期内按时完成

“纸舞台”是十五运会闭幕式上最为核心、最具创意，同时也是难度最大的非标定制化舞台设备。鉴于其非标研发属性，团队必须对设备进行全要素工厂试验，用1:1模型验证其动作原理及呈现效果。

但因为工期限制，大卷角、升降母台等关键部件的加工、安装、调试仅有2个月的时间，其中还包含春节长假与梅雨季节。为快速响应创意需求，团队间高效协同，与导演组密切沟通，1个月内完成了卷角从方案到深化的全部设计图纸，15天内完成了投产试制，15天完成了安装调试全部工作。

在工厂内，团队搭建1:1土建水池，模拟现场水环境开展测试。面对梅雨季节的连续降雨，施工队冒雨奋战，24小时两班倒推进安装调试。

3790㎡水舞台工艺

为了打造全球首个“城市全景闭幕式”，十五运会在全运会历史上第一次将闭幕式搬到了滨海实景舞台，通过陆域看台和水域舞台的创新融合，打破了传统剧场的物理边界，让天、海、城共同构成演出背景，实现了“以海为幕，以城为景”，给观众带来了别具一格的沉浸式观演体验。

这个位于深圳前海欢乐剧场的国内最大的户外水上升降舞台，主体是水中的一张“白纸”。围绕“纸舞台”这一核心，通过合理的机械设备布局、丰富的运动变化，使舞台表演空间有了瞬息万变、千姿百态的可能，也达到了“一张白纸上的精彩演绎”的艺术追求。

舞台机械工艺布局

定制化舞台机械的设计原则是高度满足创意功能、高度实现创意效果，这个设计原则完全体现在这个以“纸舞台”为核心的舞台设备工艺方案设计中。

整个舞台区与海相邻，表演水池与海水间采用透明隔墙分隔，既保证了海水与淡水的分隔，也实现了视觉上的整体水面效果。

舞台机械系统仪式活动效果图

舞台机械系统仪式活动实景图

舞台机械系统纸舞台演出活动效果图

场景实现

舞台水域形似直径150米的半圆，总体面积达8000多平方米，升降舞台机械区域面积3790平方米，配置了10种、共计63套舞台机械设备，另有雾森2套、控制系统1套、液压系统1套。总体设备种类为13种，数量合计为67套。

通过不同设备升降停靠位置的组合，满足大型仪式活动广场模式、大型演出活动表演模式两种功能模式。

前区升降台为舞台区域的核心区表演设备之一，设置于舞台中心位置前区，前区升降台能实现4米的深水池和干式表演平台之间灵活转换，满足深水表演功能。前区升降台上设置了5米×10米的小升降台，小升降台即可被动跟随前区升降台运行，也可以单独升降形成水中独立的小表演区。

主表演区升降台前后分为2块，主表演区升降台1、2组合，形成40米×40米的核心演出区域，没入水下后形成2米深的水池表演空间，也可上升1米，形成独立的表演舞台。

在主表演台1的中心区域设置了33套大行程的水中升降矩阵台，升降行程高达10米，升降矩阵台顶面和面向观众席的三个侧面皆可投影，形成各种动态舞台造型。矩阵台同步或按演出流程编组运行，形成了主表演区千变万化的舞台形式。

升降侧台设置主表演区两侧，为左右对称布置的不规则台面，升降侧台实现了舞台区在2米深的水池和整体干式表演平台之间灵活转换，也是联系主表演区和候场区重要的表演通道。

这方3790㎡的水舞台，不仅是艺术与科技的完美融合，更是中国舞台机械自主创新能力的生动见证。

现场光影方案

全景造境：打破边界的光影革命

不同于传统体育场馆闭幕式，本次盛典首次移师滨海实景舞台，创新性地将陆域看台、水域舞台与城市背景融为一体，真正实现了 “城市即舞台” 的构想。要在这样开放且复杂的环境中串联起不同场景元素，对灯光与影像设备的环境适应性、光效表现力和稳定可靠性提出了极致考验，而灯光正是串联这一切的 “点睛之笔”。

欧玛灯光以400台防水激光光束灯强势登场，强劲光束划破夜空，将港湾波光、跨海大桥轮廓与城市天际线交织成震撼人心的璀璨图景。

ACME更是以超2000台高防护灯具的 “豪华阵容” 征服滨海严苛环境。其中，全球首发的高功率全彩激光表演型探照摇头灯XL 850 BEAM IP (SKYTRK) 堪称点睛之笔，在海天之间交织成动态穹顶，与裸眼3D屏幕遥相呼应，构建出沉浸式光影宇宙。

为呈现导演组要求的恢宏、庄重灯光效果，光峰科技共投入超过300台QUASAR 全彩激光探照灯，分别部署在舞台两侧、舞台对岸的前海石公园及海岸边沿等多个关键点位。

影像魔法：4K 高清的立体呈现

本次闭幕式上，78台巴可UDX-4K40投影机打造了高难度的水面与地面结合投影方案，在水中的可升降舞台上创造出清晰锐利、色彩鲜艳的巨幅画面与创意惊艳的立体造境，为岭南文化元素的呈现提供了绝佳载体。

54台投影机部署于舞台正面，投射出40米x40米的完整舞台地面影像，将岭南特色的骑楼、镬耳屋等元素生动再现；两侧12台投影机进行侧面补光，在舞台 “卷角” 与 “积木” 升起时的立面上覆盖动感影像，使整个水中 “纸舞台” 的视觉效果浑然一体，与《遥远的歌谣》中传递的乡土情怀相得益彰

与此同时，洲明科技以创新技术为盛典注入更多科技活力与文化内涵。其创新内容团队运用AIGC特效、裸眼3D等前沿技术，为第四篇章 “巅峰时刻” 打造了精彩的舞美视效内容，让 “光” 成为叙事的一部分，将大湾区的发展活力与岭南文化的深厚底蕴巧妙融合，生动展现深圳创新活力的城市气质。

技术突围：复杂场景下的硬核实力

这场 “城市全景闭幕式” 的成功，不仅是艺术创意与文化表达的胜利，更是技术实力的彰显。在应对滨海实景、水上升降舞台、多场景串联等复杂环境，以及精准呈现文化元素的需求时，技术优势展现得淋漓尽致。

相较于LED显示技术，高亮度投影机的非接触式投射优势在本次项目中尤为突出——不存在与水体、机械结构发生物理冲突的风险，最大程度保障了演艺人员的人身安全及舞台机械的运行稳定，让演员能更专注地传递岭南文化与大湾区情感。

同时，投影方案支持多机叠加，不仅能倍增亮度，更提供了完善的信号备份与硬件冗余，确保演出画面的绝对安全，避免文化展示环节出现纰漏。

现场音频方案

扩声系统

闭幕式的看台由欢乐剧场的2500座主看台和两侧共5500座的副看台组成，主看台观众席宽度超过80米，副看台宽度超过50米，且由于舞美结构占用多个关键吊点，这对扩声系统设计而言具有极高的挑战性。

音频团队将剧场 “搬进电脑” 进行声学模拟，在有限的吊挂安装位置上一次次调整扬声器组合、安装方式及覆盖角度，力求将声场均匀度缩小到几分贝之内。

阶梯式看台的覆盖同样棘手。为了满足“声音要从正面包过来，而不是从头顶砸下来”的细节要求，团队在主看台前沿补充了8组阵列，每组由3只ezacoustics SLV15N固定曲率扬声器组成。

两侧副看台因临时搭建结构复杂，吊挂点经常变化，系统需要同时考虑观众席的声场覆盖和演员、运动员行进动线等因素，团队与舞美、导演组开了多次深入协调会，最终通过在每侧均匀分布3组，每组5只ezacoustics MXL三分频线阵列与1只THB218N超低音扬声器的组合，攻克了扬声器阵列高度受限且投射距离不够的难题。

为确保闭幕式声音能够完美呈现，在闭幕式正式开始前的两周时间里，团队坚持每天对系统进行频响和声压的实测和调整，从看台第一排到最高点，每个位置都逐点记录，最终将全场声压差控制在±2dB之内，才有了大家在闭幕式上听到的无妥协的声音呈现，也实现了“无论坐在哪里，听感都尽可能一致”的承诺。

为找到最佳解决方案，团队走遍舞台的各个点位，通过用4组ezacoustics MXL三分频线阵列扬声器和2组VHL1010N两分频线阵列扬声器，每组都由4只同型号扬声器组成，完成了全舞台覆盖，让场内人员无论身处哪个位置，都能清晰捕捉到每一处声音细节，确保演出效果。

团队用10只ezacoustics FIS1596iWP两分频点声源扬声器，让演员能够清晰捕捉上场信号，精准把控登台时机。

调音台及传输系统

这份稳定与清晰，源于“硬核”的硬件支撑与架构设计。调音台作为系统的中枢核心，音频团队采用两台雅马哈DM7调音台搭配Rio 3224-D3和Rio 1608-D3接口箱，构建了主备系统，主链路采用Dante传输，备份链路采用模拟信号传输，即使发生故障，主备系统也能实现无缝切换，保证声音不中断。