跟着文物去旅行丨张秀娟剪纸博物馆：指尖芭蕾

发布时间：2025-12-02 18:35:18  浏览量：45

中国剪纸，大多数人都不陌生。一把剪刀、一张纸，指尖翻飞，就能剪出“万物生长”，剪出一方风土人情。在娟秀细腻的江南，临海剪纸又被称为“读书人的剪纸”，它能剪出临海的书卷气和烟火气。

深秋的台州府城，依旧人来人往。不知是哪个孩子大叫起来：“你看，剪纸”——这里是张秀娟剪纸博物馆，就在紫阳街里。博物馆内不仅有临海剪纸的技艺展示，还有“剪纸+”的非遗传承故事。

剪纸中的书卷气

临海剪纸，原名“张家剪纸”，始于南宋嘉定八年，至今已有800多年传承历史。

坊间有句老话，“张家剪花郎，剪纸走四方，出门空双手，归家钿满筐”。过去的临海剪纸，专为雕花和绣花做底样，是谋生的手段。为了保证剪纸核心技艺掌握在自己家族内部，临海剪纸只传给家里的男孩。不仅如此，临海剪纸还重教化，有很强的书卷气，凡是学剪纸的人，都得先读书，这是临海剪纸最为特殊的地方。

漫步紫阳街，穿过熙攘的人流，你就能遇见张秀娟剪纸博物馆。走进博物馆，“读书人的剪纸”这个说法，会变得更加具象化。

最先与我们打照面的，是各式剪纸的纹样。有地域风情的“台州府城”剪纸纹样，有蕴含吉祥话的传统剪纸纹样，还有设计新潮的“二十四节气”剪纸纹样……有别于印象中的剪纸纹样，临海剪纸中既有细腻雅致，也有俏皮与年轻的气息。

沿着参展路线前行，当看到蓝色的纸张上剪出“宁静致远”“天道酬勤”“室雅兰香”等作品时，你会发现“读书人的剪纸”的另一个秘密——临海剪纸的题材中，有很大一部分是诗词歌赋，它融合了书法、版画、国画、蓝印花布等艺术特色。

馆内最大的一幅剪纸作品是《沁园春·雪》，除剪之外，它还融合了刻和针刺等多种技法。整幅作品从设计到完工，需要一两年时间。为了解决普通纸张容易发霉受潮、褪色等问题，我们所看到剪纸作品的纸张，都是定制的。

多年坚守，必有回响

“这是剪的吗？”当游客看到纸上镂空的空间，拼凑出一个个灵动的文字时，总会发出同样的疑问。如果你在馆内碰巧遇到杨雨潇，她会给你一个肯定的答复，“是的，是用剪刀剪的”。

杨雨潇，是临海剪纸第二十二代代表性传承人，母亲张秀娟正是博物馆的创始人。2016年，在法国留学的杨雨潇回到临海，开始传承临海剪纸这门手艺。

就像剪刀遇到纸张，剪纸遇到了“80后”杨雨潇，同样有了奇妙的化学反应。

在博物馆中展陈的“二十四节气”剪纸系列中，画面里有四季风景，还有一只喵星人，它叫彩霞，是杨雨潇创作时的伙伴。这样的剪纸设计创意，是每个爱猫的年轻人都无法拒绝的。杨雨潇还将剪纸做成杯垫、挂件、书签，成为年轻人手中的潮流单品。就这样，剪纸以另一种方式，走进年轻人的视野，有了新的生命力。

一面墙上，展陈的红色剪纸看似平常，但当柔和的灯光打在剪纸上，就像水面泛起层层波光。原来，它是丝绸剪纸。

古往今来，剪纸因易褪色、风干、受潮、霉变，成为收藏界的遗憾。但经过多年的寻找与探究，杨雨潇和母亲研发出了丝绸剪纸，一张丝绸剪纸，在蒸煮、熨烫、涂胶等9道工序后，历时半月，方能成型。一张富有东方韵味的丝绸之上，因剪纸技巧的加持有了另一种灵动。重要的是，剪纸能被永久收藏了。目前，杨雨潇已成功申请“丝绸剪纸”“羊绒棉剪纸”等13项国家专利。

在剪纸博物馆，游客不仅能看，还能亲手体验剪纸。简单易学的剪纸图案，让零基础的游客都能轻松上手。

不再局限在台州，杨雨潇还让剪纸技艺走出了国门，“我们与国外学校合作，包括印尼、匈牙利、美国、法国等国家的孔子学校和中文学校，通过线上和线下渠道传播剪纸文化。”

相比剪纸技艺，杨雨潇认为，更重要的是剪纸的创新设计。

今年11月，一场“唐风宋韵——临海剪纸礼花创作展”在张秀娟剪纸博物馆展出，展览共展出剪纸服装、剪纸日用品、剪纸饰品、家庭挂画四大系列311件作品，让唐风宋韵通过剪纸在当代“活”起来。

“我们通过创新材质、创新载体、创新用途，让临海剪纸从博物馆走向日常，它可穿戴、可日用、可收藏，能成为当代时尚生活的一部分。”最为惊艳的，是杨雨潇用杜邦纸剪纸、植绒纸剪纸，剪出了时装、云肩、耳环、项链。象征吉祥、幸福的凤凰纹样，象征福气满满的蝴蝶纹样，都以剪纸的方式，恰到好处地点缀在现代服饰中。剪纸的镂空感，更是让耳环和项链有了新的灵动感。

“我们改变了‘剪纸做蓝印花布底样’的传统，剪好的纹样直接用不褪色的颜料印在包袋与服装上。将剪纸穿戴在身上，年轻人能切身感受到‘最美还是中国风’。”杨雨潇说。

张秀娟剪纸博物馆免费开放

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开放时间

周二至周日

上午：9:30—11:30

下午：13:00—17:00