南方日报｜潮阳英歌在传承与创新中的时代叩问

发布时间：2025-12-04 22:08:11 浏览量：31

潮阳英歌队在十五运会开幕式上演绎国家级非遗新活力。受访者供图

翁木顺

潮阳英歌舞是汉族民间广场情绪舞蹈，属于民族民间艺术的范畴，主要依附于民俗活动而产生、存在和发展，更是一部行走的地方史，一曲流淌的民俗诗。潮阳英歌，这项承载着千年记忆的非物质文化遗产，正站在传统与现代的交汇点上，面临着如何传承、如何发展的时代叩问。

英歌是融合舞蹈、武术、戏剧、图腾崇拜为一体的多元艺术。其源可追溯至宋，乃至更早的傩文化遗存。那锣鼓声中，隐约回响着先民驱邪纳吉的祈愿。舞者脸上鲜明的红黑白色彩，不仅是艺术的夸张，更是忠义善恶的符号象征；严谨的队形变换，更是天地秩序的肢体语言表达。

然而，这份厚重的文化遗产，在当代正面临着严峻的传承挑战。老一辈艺人逐渐老去，而年青一代多在异乡追寻梦想，使得英歌舞的传承链条出现令人忧虑的裂痕。如何让英歌舞这份文化遗产“活”起来，已成为迫在眉睫的文化课题。

面对挑战，简单的“保护”已不够，必须进行“创造性转化”，让古老艺术获得当代生命力。这首先要求我们深入理解英歌的“文化基因”——那些构成其本质的精神内核与艺术特质。威武刚劲的阳刚之气、忠勇信义的价值取向、和谐统一的审美追求和驱邪纳吉的祈愿，这些才是英歌的灵魂所在。而创新不能失“魂”。

在内容形式上，英歌舞的创新已有多样探索。有的团队大胆引入现代舞蹈元素，在保持原有韵律基础上，丰富了肢体语言的表现力，使舞蹈内容更具时代共鸣；还有的通过音乐配器的创新，在传统锣鼓中加入现代音效，营造出既熟悉又新鲜的听觉体验。这些尝试证明，传统并非僵化的标本，而是可以与时俱进的活水。

英歌舞在青少年群体中的传播策略。通过开发英歌主题的动漫、手游，设计富有潮汕特色的文创产品，将英歌元素融入街头文化、校操比赛，传统艺术正以年轻人喜闻乐见的方式重获关注。

如果说“创造性转化”侧重于传统本身的现代化，那么“创新性发展”则指向更广阔的可能性。英歌舞正突破单一舞蹈形态，走向多元融合的创新之路。

在艺术领域，英歌舞就是我们传统的街舞，与现代舞的碰撞，甚至与交响乐的共融。这种跨界不是简单的拼接，而是传统艺术语言的转换，产生的是新的审美体验。英歌的“槌花”与现代舞的流畅结合，创作出既传统又现代的作品，正是这种创新发展的实践。小舞剧《英歌》的创编表演注入潮阳英歌艺术元素，在第八届岭南舞蹈大赛中一举夺得五个奖项。

英歌舞根植于潮阳丰富的民俗活动中，驱邪纳吉的祈愿是英歌舞“魂”之所在。产业化是英歌舞可持续发展路子之一，但英歌舞要实现产业化也存在一些急需解决的问题。通过文旅融合，英歌成为潮阳最具吸引力的文化名片，英歌元素赋能各类产品，提升文化附加值；通过演出市场的开拓，英歌舞实现了从民俗表演到精品艺术的转型。在十五运会开幕式上，96名潮阳英歌舞者踏雷霆之步登上全运会舞台，这不仅是民俗文化的展演，更是中华文化基因的当代迸发。在“两创”精神催化下，潮阳英歌正以活态传承之姿完成从民间广场到世界视野的华丽转身，让文化价值转化为持续发展的动力。

科技为英歌舞的传播插上了翅膀。通过数字化技术，英歌舞的经典套路、动作要领得以永久保存和广泛传播，让观众得以沉浸式体验英歌舞的震撼力。社交媒体上的英歌挑战、短视频平台的精彩集锦，让潮阳英歌这一地方艺术突破了地理限制，走向全国乃至全世界。

而我们更应该认识到，英歌舞的当代价值不仅在于艺术本身，更在于它所承载的精神力量。在个体意识张扬的今天，英歌舞所强调的集体协作、刚健有为、守信重义，恰是对现代社会精神建构的宝贵滋养。当舞者击槌而舞，他们不仅是表演者，更是文化基因的携带者，是民族精神的践行者。