算法之梦，但生活还在那里｜作品推介（下）
发布时间：2025-12-06 15:16:52 浏览量：32
PART 01
展览介绍
Exhibition Introduction
作为“2025第三届全国大学生科技美术设计创新作品大赛作品展——技术过剩：算力时代的拾荒者”的系列展览，“算法之梦，但生活还在那里”由天津美术学院 18 位青年教师共同呈现，以“算法”作为理解当代现实的切口，探讨技术如何重塑图像、经验与感知方式。展览关注计算模型与数据逻辑在生活中的广泛渗透，同时强调那些无法被技术规训的情绪与细节。作为一次由青年教师发起的学院式实践，本展不仅展示技术时代的创作面貌，也体现艺术教育对技术变革的回应——在教学与创作中探索新的视觉语言、知识结构与思考方式，推动未来艺术教育的跨学科发展。
本次展览以两条彼此关联又保持差异的路径展开：路径一聚焦算法生成所带来的视觉结构变化，路径二关注技术在创作过程中的具体实践。我们将按照展览的路径分为两期进行作品介绍，希望通过逐层展开的呈现，让大家更全面地看到青年教师在技术时代的不同创作方向与思考方式。
PART 02
作品介绍
Artwork Recommendation
1FA展厅 路径二：算法的手艺
《发呆机器3.0》，孙跃峰，2025，动态机械雕塑：ABS-GF、304不锈钢、220V减速电机，90x90x50cm
艺术家一直在研究雕塑存在于空间中的实体问题——什么是"真实"，在运动着的光影中，雕塑所占据的空间是随着运动时间在有序变化的，他所理解的真实是一种相对的概念，就像我们认为是静止的事物，或许在以一种被人忽略的频率在运动，而一直在运动的事物，比如植物的生长，在人们看来几乎处于静止状态。"真实" 需要在一定的时间维度中去进行感知。这件作品中有着复杂且精密的机械结构，需要观众花时间去细细观察，规律性的运动会使观众产生循环性的思维，其结果最为直接的表象就是“发呆”。虽然在作品有着机器的具体形式，但并没有明确的功能指向性。
《赞美机制》，孙跃峰，2024，动态机械装置:步进电机、1/4 减速皮带、电池、ABS-GF，110x50 x25cm
《赞美机制》通过可编程逻辑控制器计算，编码器回馈角度，使“大拇指”在观众观看时保持直立。看似与日常生活不相干的技术现象，将其与日常生活中的现象关联，这是一种技术现象与日常现象嫁接的形式。
《诗情AI意》，孙晓星（与蔡雅娇、王媛媛、戴姗姗、李盼、王思璇等合作），2025，实验戏剧
在这件作品中，艺术家和项目组以冯内古特小说中描述的第一台超级计算机为起点，前期调研了人工智能发展史、机器人设计史和人类诗歌发展史等。参考论文电影的手法，通过文本拼贴构作出涵盖小说、演讲、口述、AI生成文字、浪漫主义戏剧与达达主义诗歌等多文体的脚本。演出融合了讲座表演、机器表演、解剖剧场、虚拟直播以及算法作曲等，最终构建成一个总体性的科学剧场。
《幸运骨头》，张心一，2024，交互影像，尺寸可变
《幸运骨头》以宋代《骷髅幻戏图》为灵感，借骷髅这一隐喻探讨操控与被操控的多重关系：大骷髅操控小骷髅，而无形之手又操控大骷髅，观者也不自觉陷入幻术结构中。作品融合中国书画的“骨法用笔”，以骨骼结构映射线条与气韵，并通过AI交互技术揭示人类在掌控AI的过程中，实为技术逻辑的“提线木偶”。这种背反关系深刻探讨了异化、感知与错觉的等命题，激发观者反思人与技术的复杂关系。
《小狗圆舞曲》，李苑琛，2017，水晶内雕：35x50x60cm，影像：2’00’’
在这件作品中，艺术家将钢琴曲《小狗圆舞曲》的乐谱信息转化成位置移动的条件，例如音高转化为空间中360度移动的方向，音长转化为移动的长度。在黑暗的空间中，跟随原曲逐渐生成相应的形体，120秒的曲，形成120秒的雕塑。
《透镜》，王小雅，2024，互动影像，尺寸可变
《透镜》以面部表情为线索，呈现情绪如何在大脑模型与算法模型之间被“重塑”。如果大脑是一枚透镜——呈现我们所理解的世界——那么由我们所训练的算法模型则是另一枚透镜。当这两枚透镜重叠时，情绪体验被迫进入一套可推断、可视化却永远不准确的结构中。
作品基于近万条人类在欣赏艺术时的情绪描述构建出算法模型，因此生成的图像并非情绪的再现，而是人类经验与算法运算叠加后的创作，它们使观者在平静与恐惧等多种情绪间不断滑移，落入情绪的“难以被精确命名的中域”。《透镜》正是在人类内在经验和算法模型的缝隙中工作，不断探索着情绪的建构机制。
《鸟虫文饰－基于春秋战国鸟虫书文化的科普性字体衍生设计》，杨虹（与王一帆、陈思合作），2020-2024，影像，2’05’’
该作品是以春秋战国时期的鸟虫书为创作灵感，根据现有可释读的鸟虫书设计一套字库，鸟虫书是中国最早的美术字。多出现在兵器与钟镈上，该字体设计以越国鸟虫书为主要参考，在多种写法中挑选出最符合构性原理、装饰元素统一的字。本综合设计作品围绕鸟虫书字库展开两部分，本次的展出内容是鸟虫书的科普设计，包含鸟虫书字库检索器、线上博物馆（H5手机端与网页）、视觉可视化设计、宣传视频等。以期通过设计的方式向社会大众传播这一文化现象，实现冷门绝学与年轻人进行“破次元”的持续沟通。
《数字人李白》，王淼（与中国传媒大学数字人研究院合作），2022，影像，3’03’’
“数字人李白”以唐代诗人李白的少年形象为载体，面向校园与公共文化空间，打造可对话、可吟诵的“诗歌伙伴”。它把古典诗词从书页带回现场，在对吟、讲典与追问中，让大众直观感受汉语节律与唐风审美，重拾吟诵礼仪与想象力。项目将背诵式学习转为沉浸共创：学生可请教作诗缘起、体验意境生成，并尝试创作自己的句子，在互动中建立文化自信。以故事化、生活化的体验激活传统，实现古典诗歌的“活态传承”，让新一代在与“少年李白”的相遇中感受中国诗魂。
《城外程》，冯雪宁，2021，VR交互动画，18’22’’
作品以中国敦煌历史文化遗产“月牙泉”为背景，通过虚拟现实动画与游戏相结合的方式，创作的VR交互动画作品。在作品叙事结构设计上，以VR 动画的方式讲述叙事情节，中间辅以游戏通关环节，通关结束后开启后续叙事篇章。全片设计风格以中国唐代时期的历史风貌为依据，人物与场景借鉴中国唐代时期敦煌的历史民俗风貌，表现文化遗产中敦煌“月牙泉”的地貌特点、唐代壁画元素、唐代建筑风格样式以及服饰风格等。作品故事情节讲述人类群体与萤火虫群体由相互抵抗到最终和解，共同抵抗风沙的故事。在面对共同的灾难时，没有人能够幸免，每一个群体都需要担负起自身的责任来相互协作，从而实现携手共生，《城外程》因此通过动画化与游戏化的方式，赋予文化遗产内容沉浸式的叙事与交互式的游戏体验。
《逃逸未竟》，霍笑妍，2025，数字影像，5’17’’
这是一部关于人、物、生命在密闭系统中挣扎而无果的诗性短片，一场无法完成的逃逸演习，通过三个彼此隔绝却意象相通的片段，描绘出“密闭空间”下的共通困境。
《Ficus Sycomorus》，黄湘怡，2025，AI生成影像，6’06’’
《Ficus Sycomorus》把一棵无花果树视作被密封的器官，在其内部缓慢滋生的，并不是单一的生命，而是一整套缩微世界。光影只是它的皮肤，真正的脉动潜伏在声音之中：由机器编织的声波，如同看不见的昆虫、孢子与汁液，在果肉幽暗的腔室里穿行、停驻、腐败，又悄悄化作新的养分。
画面被这些声波牵引着鼓胀、开裂、塌陷，仿佛不同的时间被叠在同一个瞬间，让人难以分辨自己见到的是萌发还是衰败，是初次诞生还是归返泥土。作品将树体内部短暂而激烈的同居关系，转化为一场无言的祭礼：在这完满而封闭的容器里，一切微小的生命彼此消耗、交换位置，却共同完成了一枚果实的圆满。
《墨舞》，尤雯，2024，动画，3’31’’
《墨舞》构建了一个梦幻般的视觉世界，探寻内心深处对自然、生活及艺术的理解，通过现实世界的经历触发对梦境中墨舞寓意的感悟。动画中的墨舞元素作为抽象艺术的表现形式，与具体的人物、情节、自然景观相结合，通过水墨画一般的画面变化，生动诠释抽象意境如何与具象世界相互影响、转化。描绘人与自然和谐共生的理念，展现人在自然界中找寻灵感、修行成长的过程，传达人与自然密不可分的联系和相互影响的哲学内涵。
