从多伦多到尼雅遗址：我在这部舞剧里完成了一次“文化破圈”的壮游 北京演艺集团

发布时间：2025-12-16 19:20:52  浏览量：40

今年春天，我在多伦多读书的表妹给我发来一张照片——埃尔金剧院门口的巨幅海报上，“五星出东方”五个汉字在异国的夜色中熠熠生辉。她兴奋地留言：“姐，你们国内的舞剧要来我们这儿首演了！我同学都在问我这是什么故事。”

那一刻，我忽然有种奇妙的时空交错感。两年前，我站在和田地区博物馆里，隔着玻璃凝视过这件汉代织锦护臂的真容；而现在，以它为灵感创作的艺术作品，正跨越半个地球，准备点亮另一座城市的舞台。

这种从新疆沙漠到加拿大剧院的“文化迁徙”，让我对北京演艺集团出品的《五星出东方》产生了全新的理解。它不再仅仅是一部优秀的舞剧，而是一个正在进行中的、活生生的文化事件。而我有幸，在这趟跨越时空的旅程两端，都留下了自己的足迹与感动。

当国宝成为“世界语言”：一部舞剧的全球化叙事

记得在尼雅遗址附近的小镇上，当地维吾尔族老人用不太流利的普通话告诉我：“那个织锦啊，是我们这里的骄傲。”他眼中闪烁的光，和我表妹发来的海报照片，在某个瞬间重叠了。这让我意识到，《五星出东方》最了不起的成就，是它找到了一种将地域性珍宝转化为全球性文化符号的叙事方式。

舞剧没有陷入“考古报告”式的枯燥还原，而是做了一个大胆而聪明的选择：让文物退居二线，让人类共通的情感站到舞台中央。奉与建特的故事——两个来自不同文明背景的男人，从敌对到理解再到生死相托——这个叙事内核简单到极致，却也深刻到极致。它不要求观众具备任何汉代历史或西域文化的专业知识，只需要你有一颗能理解“友谊”“信任”“和解”这些基础情感的心。

这种叙事策略的高明之处在于，它既保持了中华文化的独特审美（那些令人屏息的“锦绣”舞段就是证明），又在情感层面打通了与世界各地观众的连接通道。当我向表妹解释剧情时，她很快抓住了重点：“哦，就是两个原本互不信任的人，最后成为兄弟的故事。”看，文化传播有时就是这么简单——先让人听懂，才能让人感动。

舞蹈作为“无国界护照”：美学如何跨越语言障碍

如果说故事是桥梁，那么《五星出东方》中的舞蹈，就是铺就这座桥梁的最美砖石。而最具启示意义的是，这部剧展示了两种截然不同却同样震撼的美学体系，如何在同一舞台上达成完美对话。

“锦绣”舞所代表的汉唐气象，是一种向内的、收敛的美学。舞者们缓慢而庄重的步伐，精确到毫米的手臂弧度，营造出的是一种“静水深流”般的文化自信。这种美不张扬，不讨好，却自有千钧之力。我特别记得剧场里那一刻——当这段舞蹈进行时，连最坐不住的孩子都安静了下来。这是一种超越年龄和文化背景的、对“秩序之美”的本能敬畏。

与之形成绝妙呼应的“灯舞”，则展现了完全不同的美学逻辑。那种源自西域的热情、灵动与神秘，通过舞者手中摇曳的灯火和柔若无骨的身姿，化作一场视觉的盛宴。最让我赞叹的是编导的智慧：他没有让这两种美相互竞争或吞噬，而是让它们彼此映照、互相成就。就像织锦护臂本身，汉地的云气纹与西域的独特纹样交织在一起，才成就了它的独一无二。

这种美学上的“和而不同”，恰恰是这部剧能够走向世界的内在底气。它不是在展示单一的“中国风”，而是在呈现一种文明对话所能产生的丰富可能性。当多伦多的观众为“锦绣”的庄严而震撼，为“灯舞”的神秘而着迷时，他们感受到的不仅是异域风情，更是人类审美能力的广阔光谱。

从“文化输出”到“文化共享”：一个新时代的来临

《五星出东方》被选为“中华风韵”2025年的收官之作进行海外首演，这个选择本身就是一个强烈的信号。它标志着我们的文化传播理念，正在经历一场深刻的转变。

过去我们常谈“文化输出”，这个词多少带着些单向灌输的意味。而《五星出东方》展现的，是一种更平等、更开放的“文化共享”姿态。它不试图告诉观众“中国文化多么伟大”，而是邀请观众一起来体验：看，这是我们文明中生长出的故事，这是我们理解美的方式，或许你能在其中找到共鸣？

这种姿态的转变，体现在作品的每一个细节里。比如那些令人捧腹的集市群舞场景——不同民族的商贩、顾客在市场上交易、嬉闹、跳舞，那种扑面而来的生活气息和欢乐氛围，任何文化背景的人都能会心一笑。艺术在这里不是高高在上的教化工具，而是连接普通人日常情感的纽带。

当我得知这部剧将在渥太华的国家历史博物馆剧院演出时，心中涌起一股特别的感动。从尼雅遗址的考古发现，到国家历史博物馆的舞台呈现，这条穿越两千年、横跨两大洲的文化旅程，完整地诠释了什么叫“让文物活起来”。它活起来的不仅是文物本身，更是文物背后那些关于相遇、理解与共生的永恒主题。

给你的文化视野一次“升维体验”

在这个人人都可以成为内容生产者的时代，我们其实比任何时候都更需要真正优质的文化“定标之作”。《五星出东方》于我而言，就是这样一个文化坐标——它让我看到，植根于深厚传统的艺术创作，完全可以具备与世界对话的能力与魅力。

如果你也厌倦了文化消费中的猎奇心态和浅尝辄止；如果你也相信，真正的文化自信来自深度的创造而非简单的复制；如果你也想见证，一个古老文明如何用最当代的艺术语言，讲述最人类的故事——那么，这场舞剧值得你放下所有预设，全心沉浸。

它会用身体的语言告诉你：文化从来不是封闭的系统，而是开放的河流。汉唐的气象可以流入西域的绿洲，西域的欢歌可以汇入中原的乐章，而这一切，最终可以流淌到世界任何一个角落，滋润所有愿意倾听的心灵。

当奉与建特在星空下握手言和，当“五星出东方”的织锦图案在舞台上如星河般展开，我突然理解了文化传播最本真的意义：它不是要改变谁，而是在茫茫人海中寻找那些能够共鸣的频率。

而当这样的频率在加拿大的剧院里响起时，我相信，坐在台下的观众——无论来自何方——都能听懂这支关于人类如何跨越隔阂、彼此认出的古老歌谣。