潘文良家的大公鸡，跳起了魔幻舞步！

发布时间：2025-12-17 15:20:58  浏览量：36

一只红冠黑羽的大公鸡单足立于山石之上，尾羽舒展如扇，眼神锐利如电，仿佛下一秒就要发出响彻云霄的啼鸣。

院子里的晨雾还没散尽，一只大公鸡已经迫不及待地踏出了今天的第一个舞步。

它红冠如燃，羽毛黑亮，一只脚牢牢抓住地面，另一只脚高高抬起，尾羽如扇般舒展——这不是你老家院子里追着你跑的普通公鸡，这是画家潘文良笔下的“舞林高手”。

这只公鸡站在画家铺开的宣纸上，正准备开始它一天的“魔幻舞步”。

01 画家其人

潘文良，号“独乐峰”，1971年生于福建泉州。这位画家有点特别——他不仅是画家，还是诗人和书法家。

如果放在古代，他大概就是那种既能“斗酒诗百篇”，又能“挥毫落纸如云烟”的文人雅士。

他的作品可不简单。2017年至2019年间，从巴黎卢浮宫到中国国家画院，他的画展跨越国界，向世界展示中国画的魅力。

更值得一提的是，2023年，他的作品《宝塔山下》被人民大会堂收藏。

02 大公鸡的舞台

在潘文良的画笔下，大公鸡找到了施展才华的舞台。

这里没有饲料槽，没有鸡笼，只有广阔天地任它起舞。画中的公鸡们个个“气宇轩昂”，带着几分凛然与傲气，完全不是温顺家禽的模样。

有的公鸡单足伫立，尾羽舒张如扇，一副“世界在我脚下”的从容气度。

有的微抬利爪，颈羽微张，似乎在思考下一个舞步该怎么走。还有的公鸡正在追逐一只螳螂，画家巧妙捕捉到这一动态瞬间，使画面充满了生机与趣味。

最有趣的是，公鸡们有时不是单独表演。在一幅作品中，一只公鸡低头盯着地面上的黑色蟋蟀，而那只蟋蟀面对眼前的庞然大物，竟然毫不惊慌。这画面像是在上演一出微型戏剧，公鸡是主角，蟋蟀是配角，共同演绎田园生活的趣味。

03 笔墨间的舞步

潘文良画公鸡，最精彩的地方在于他的笔墨运用。他笔下的线条“从无滞涩之感”，或如铁画银钩般刚劲，或如流云流水般灵动。

浓墨处，是尾羽舒展的沉厚；淡墨处，是颈羽渐变的温润。墨色凝实却不失灵动，轻扬却不浮飘，恰到好处地表现出羽毛的质感。

画家用浓墨写出尾巴上的羽毛，灵巧自然，“宛如一条神龙在空中恣意飞舞”。同时运用淡墨与浓墨描绘身上的羽毛，浓淡相互融合，变幻莫测，层次分明。

鸡冠的红色是整幅画的点睛之笔。这红色不是张扬的艳丽，而是“透着精气神的鲜亮”，灿若红日，给人温暖、喜悦之感。

04 不只是鸡

在潘文良的画中，公鸡不只是公鸡。它被赋予了更深层的象征意义。鸡在中国文化中象征着吉祥、守信。

雄鸡报晓，意味着新的一天开始，象征着希望和生机。“一唱雄鸡天下白”，这不仅是画面描述，更是主题的提炼和升华。

有时，潘文良会在画中加入其他元素，让象征意义更加丰富。比如在一幅作品中，画家在公鸡旁加入了竹子，竹的君子之风与公鸡的王者之风相得益彰。

另一幅画中则有松树，松乃坚毅的象征，与公鸡的雄健相互映衬。

还有的点缀几个葫芦，寓意福禄大吉，代表吉祥美好。

公鸡的姿态也传递着精神力量。潘文良以笔为媒，将对生命力量的赞颂凝于笔墨之间。他笔下的大公鸡，是对昂扬向上的生命状态的描摹。

它不向世俗低头，不随波逐流，始终保持着挺拔的姿态与炽热的精气神。

05 诗书画的圆舞曲

潘文良的艺术特色在于他打破了画与书的界限，将诗、书、画融为一体。在他看来，最好的作品是“诗中有画，画中有诗”。

当他以遒劲的笔力在画面上题写自作诗词时，我们看到的是一种传统文人“三绝”素养在当代的完美延续。

题画诗词不是画面的点缀，而是与图像形成呼应的有机整体。“一唱雄鸡天下白”、“昂首气象羽毛新”——这些诗句不仅点明了画作主题，更提升了作品的文化内涵。

潘文良著有《磬芦集钞》诗集，他的诗词修养深刻影响了他的绘画创作。在创作时，他经常借用诗词中的象征和隐喻，以形象生动的方式表达出深层次含义。

06 舞步背后的意义

为什么潘文良如此钟情于画公鸡？或许是因为公鸡身上凝聚了他对传统文化的理解和对当代精神的思考。

潘文良笔下的公鸡，既有古法精髓，又有新奇画风，同时也不失生活气息。他遵循古法，又推陈出新。

更难能可贵的是，他还勤于到现实生活中观察体会，真正做到了师法自然。正是这种“入古而出今”的创作态度，使他的作品既传统又现代。

当晨雾完全散去，潘文良笔下的公鸡完成了它今天的“魔幻舞步”。

它静静地站在画纸上，红冠依然鲜艳，眼神依然锐利，仿佛随时准备开始下一次表演。

这只公鸡早已超越了家禽的具象，成为一种精神的象征 —— 象征着不屈不挠的意志，象征着昂扬向上的锐气，象征着坚守本心的傲气。

潘文良用画笔创造了一个世界，在那里，公鸡不只是公鸡，而是能够跳出“魔幻舞步”的艺术家，用每一根羽毛、每一个姿态，讲述着关于生命、关于文化、关于精神的故事。

潘文良写意大鸡作品欣赏