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双轨尺度:别让“辣眼操作”反复折磨观众眼睛

发布时间:2025-12-17 23:03:35  浏览量:41

“麦艾斯!”这句网友的尖叫吐槽,道尽了当下不少作品在“双轨尺度”失衡后,带给观众的视觉与心理双重暴击。明明有成熟的行业标准,明明有观众的审美期待,为何总有一些创作团队偏要剑走偏锋,用离谱的呈现方式一次又一次挑战大家的忍耐底线?

所谓“双轨尺度”,本应是艺术创作的平衡木——一端是突破常规的创新探索,另一端是贴合大众审美的基本准则;一边是追求个性表达的创作自由,另一边是尊重市场反馈的行业自觉。二者并行不悖,才能让作品既有新意,又有观众缘。可现实却是,不少作品把“双轨”走成了“单行道”,只顾着玩噱头、博眼球,完全无视观众的感受。

打开屏幕,这样的例子比比皆是。有的影视剧选角完全脱离角色设定,流量明星扛不起复杂人设,演技短板在高清镜头下无所遁形,服化道更是粗制滥造,廉价质感与宣传海报的精致画风判若云泥;有的综艺为了制造话题,刻意设计尴尬剧本,嘉宾被迫上演“抓马戏码”,浮夸的互动让观众脚趾抠出三室一厅;还有的舞台表演,为了追求所谓的“艺术感”,堆砌各种光怪陆离的元素,造型雷人、编排混乱,看得人眼花缭乱,却丝毫get不到美感。

这些“辣眼”操作的背后,是创作心态的浮躁与功利。部分从业者抱着“流量至上”的心态,认为只要有话题度,哪怕是负面争议,也能带来关注度。他们将“双轨尺度”抛之脑后,把观众的眼睛当成了可以随意糊弄的试验场。殊不知,观众的忍耐度是有限的,一次两次的离谱或许能博来短暂的讨论,但长此以往,只会消耗大家的信任,最终被市场抛弃。

艺术创作从来不是孤芳自赏的游戏,观众的认可才是作品的生命线。“双轨尺度”的核心,是在创新与守正之间找到平衡点。创作者可以大胆尝试,可以突破传统,但前提是尊重艺术规律,尊重观众审美。无论是选角、制作还是呈现,都应该多一份匠心,少一份浮躁;多听听观众的声音,少一些自说自话