文汇荐读丨这一次，毕加索没那么难懂！芭蕾邂逅浦美双展，沪上年末文化盛宴启幕

发布时间：2025-12-20 14:37:51 浏览量：41

12月22日，上海浦东美术馆年末收官国际大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”将正式启幕并面向公众开放，与先期开展的“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”组成重磅双展。上海芭蕾舞团受邀献演开幕式，以芭蕾艺术与国际大展的跨界碰撞，为沪上带来高品质文化盛宴。

“非常毕加索”正式开幕

上海芭蕾舞团在开幕式上演出

作为国际巡展首站及中国唯一站，“非常毕加索”由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，80件馆藏真迹覆盖毕加索蓝色时期、立体主义等全创作阶段，囊括油画、雕塑、陶瓷等数十种媒介，是国内迄今最完整的毕加索艺术巡礼。英国设计师保罗·史密斯以跨界视角打破“白盒子”展陈模式，用色彩、条纹构建沉浸式观展体验，首次来华的《牛头》等名作引发关注。同期展出的卢浮宫上海首展“图案的奇迹”，汇集300件16至19世纪亚非欧艺术珍品，沉浸式复原宫廷与民居空间，展现多元文明的图案美学。双展将持续至2026年5月，同步推出300余款限定文创，实现艺术与生活的联结。

“非常毕加索”艺术总监保罗·史密斯

“非常毕加索”艺术总监保罗·史密斯介绍展览

受邀嘉宾在“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览上参观展品

开幕式上，上海芭蕾舞团的灵动舞姿与毕加索的先锋艺术、卢浮宫的经典纹样相映成趣。跨界演绎为这场国际艺术对话注入本土活力，彰显上海作为文化枢纽的包容与魅力。

上海芭蕾舞团在开幕式上演出

上海芭蕾舞团演员在浦东美术馆“镜厅”起舞

文/范昕

毕加索，一个中国观众如雷贯耳的名字。然而，与这个名字如影随形的，也有不少“看不懂”的困惑。12月22日将于浦东美术馆正式对外开放的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”，换一种视角，带领观众读懂毕加索。记者日前来到预展现场，先睹为快。

展览汇聚来自巴黎毕加索博物馆的80件真迹，不仅构成国内有史以来最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼，更摒弃“白盒子”模式，特邀当代时尚界传奇设计师保罗·史密斯担任艺术总监，以色彩、条纹与图案构建沉浸式观看路径。

“这一次，我们不想从学院派的角度去解读作为现代艺术大师的毕加索，而是希望展现一个不被禁锢的毕加索，让大家感受他无边的创意火花。”此次展览的策展人乔安·斯奈什在接受本报专访时坦言。她特别提到，上海与现代性有着非常密切的联系，“我们很想把这种对于毕加索的新阅读带到这里”。巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷告诉记者，史密斯的展陈“自由且幽默”，“将这样的展览带到中国具有重要意义，我们关注毕加索在不同文化当中的接受”。

一切可成艺术载体的毕加索，没那么难懂

以自行车坐垫和车把“组装”的《牛头》，撑起首个展览篇章“认知错觉”，也构成整个展览的题眼。它凝结着日常物件转化为现代艺术经典的标志性瞬间，此番首次登陆中国。斯奈什坦言：“这件作品恰如其分地传递着毕加索的创作理念：一切都可以成为艺术的载体。同时，它让大家联想起斗牛的主题，呼应着毕加索的西班牙身份。”史密斯更是对《牛头》情有独钟，认为“毕加索在日常物件中对于美与创造力的发现，正是自己深感共鸣的地方”。在展览中，他本人也以一整面墙取材自自行车部件的艺术装置，打造出幽默而当代的呼应之作。

一批毕加索代表作汇聚展览，像是展现毕加索早期创作精神基调的蓝色时期代表作《男人肖像》、呈现立体主义时期里程碑式艺术变革的《圣心大教堂》、体现毕加索对于斗牛热情的《斗牛：斗牛士之死》、标志性肖像画《阅读》、与马奈展开跨时空对话的《仿马奈〈草地上的午餐〉》。巴黎毕加索博物馆是世界上规模最大的毕加索作品收藏机构，大部分藏品均直接来自毕加索工作室，作品时间跨度接近70年，从蓝色与粉色时期，到立体主义、新古典主义与晚期实验，一展囊括毕加索风格跃迁；涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料；“童年”“斗牛”“条纹”“《草地上的午餐》”“毕加索的海魂衫”等篇章，都是以往展览较少聚焦的。 “大家能从展览看到毕加索惊人的创造力。他在整个生命进程中，一直在尝试不同的风格与技术，不断摸索、寻找、试验。”斯奈什说，这样一种自我更新的精神，能给今天的人们带来很多启发。

以色彩、条纹与图案，构建沉浸式观看路径

在史密斯敏锐的跨界视野与视觉语言下，毕加索作品获得了全新的观看方式。斯奈什透露，展览脱胎于2023年毕加索去世50周年之际巴黎毕加索博物馆举办的“纪念毕加索：藏品新释”，“当时就想策划一个能够跳出博物馆或现代艺术框架的展览，引入个性、自由的视角”。此次是全球巡展首站，也是中国唯一一站。

在此次展览中，史密斯特别以不同色彩、条纹与图案的展墙，与毕加索形成跨时空的视觉交锋，让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程。以时尚杂志封面作为墙纸，讲述毕加索将大众文化转化为取之不尽的视觉宝库的故事；踱步于大红色展墙的圆形展厅，人们俨然直面“斗牛”般的激情四溢，浅黄色的地面甚至复刻了斗牛场沙地的质感；毕加索作品中的线条与史密斯标志性的彩色条纹叠加，在“条纹”篇章形成图案间的互动……“希望打造一种更强调视觉感受与直觉接受的观展方式，使年轻观众与初识毕加索的公众都能在色彩、乐观精神与横向思维中获得启发。”史密斯说。

相比坐落于历史建筑中的巴黎毕加索博物馆，浦东美术馆的展厅条件更为敞阔、现代，也让这次展陈设计“特别有趣而富有挑战性”。像是《装扮成喜剧丑角的保罗》中儿童身着的小丑服饰纹样、《与玩具卡车玩耍的孩子》中植物背景纹样，都被奢侈地放大成一整面手绘展墙，这让史密斯颇为得意，“既有时尚感，还有特意保留的手工拙朴感”。