春舞：何水法大写意花鸟的时代华章

发布时间：2025-12-21 13:38:15  浏览量：37

何水法的《春舞》创作于2014年，尺寸为33×33厘米，是这位浙江画院国家一级美术师艺术生涯中的重要代表作。这幅作品以其"笔墨华滋，浑然天成"的艺术语言，生动诠释了中国传统文化在当代的创造性转化与创新性发展，成为何水法花鸟画艺术的典型呈现。

一、笔墨华滋：由工入写的艺术蜕变

何水法的艺术之路始于对两宋花鸟画的精深研究。他早年从工笔入手，练就了"结构严谨、用笔圆润自如、设色典雅秀逸"的扎实功底。1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班后，在陆抑非先生的指引下，他由工入写，将工笔的严谨法度与写意的豪放气韵完美融合。正如陆俨少先生所赞："由工入写，因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。"

《春舞》正是这种"工写融通"理念的完美体现。画面中，花卉枝干苍劲有力，花朵傲然绽放，每一笔都透露出深厚的传统功底，却又充满现代审美意识。何水法以精湛的笔墨技巧，将花卉的神韵与气质表现得淋漓尽致，既有宋人花鸟的严谨法度，又有明清写意的豪放气韵。

二、色彩革命：突破"水墨为上"的清规戒律

在《春舞》中，何水法展现了他对色彩的大胆探索。他突破了世代相传的"水墨为上"、"以素为贵"的传统清规戒律，用色丰富而大胆。他喜用亮丽的颜色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体，使画面既明丽鲜艳又不失于浮俗，沉厚稳重而不流于郁滞。

这种色彩创新并非简单的西化，而是基于对传统绘画的深刻理解。何水法深知"画面的雅俗不在用色而在用笔"，他以色代墨，深谙"色即是墨、墨即是色"的原理，用墨的笔致来用色，打破古人色墨相碍的樊篱。在《春舞》中，我们可以看到这种色墨交融的妙境——花卉的花瓣用色明艳，却因笔法的苍劲而显得厚重；枝干的墨色浓淡相宜，却因设色的烘托而更显精神。

三、构图创新：从近景到全景的视觉革命

何水法在构图上同样进行了大胆革新。传统花鸟画多取近景，讲究"留白"与"透气"，而何水法则尝试全景式构图，画面繁复热烈。他坦言："1997年以后，我开始尝试转向全景式的构图。"这种变革最初曾受到非议，但他坚持认为："其实满有什么不好？这是一种形式，好与不好不在于满与疏，关键是要有神韵。"

《春舞》的构图灵感来自于中国传统山水画的"层峦叠嶂"，只不过何水法把那些原本画面中的山石都换成了生机勃勃的花卉，变成了"花的海洋"。这种构图方式使得作品远观有势，近观笔墨结构丰富，形成了强烈的视觉冲击力。

四、时代精神：笔墨中的蓬勃朝气

何水法作品的最大优势，在于他对时代精神的深刻理解。他的画笔墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气。正如评论所言："在中国花鸟画界，长久不衰的画家如齐白石、吴昌硕、任伯年、王雪涛，他们的画所表现出来的是一种生气活力与欣欣向荣的气象，或大气、或雄浑，充满了朝气。"

《春舞》正是这种时代精神的体现。花卉在中国传统文化中象征着高洁与坚韧，何水法笔下的花卉，不仅继承了这一文化内涵，更赋予了其现代审美的新意——它不再是孤高清冷的文人自喻，而是充满生命力的自然颂歌。这种对传统题材的现代诠释，正是何水法艺术的时代价值所在。

五、历史人文：从传统到现代的桥梁

何水法的艺术成就，不仅在于个人风格的建立，更在于他对中国花鸟画传统的传承与创新。他深入研究两宋花鸟画，汲取青藤、八大等明清写意画派的精髓，同时又大胆吸收西方绘画的色彩观念和构成意识。这种"熔铸中西"的艺术探索，使他的作品既保持了传统文人画的书卷气，又具有现代艺术的视觉张力。

《春舞》作为何水法的代表作之一，见证了当代中国花鸟画的发展历程。他的作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁等权威机构收藏，成为当代中国艺术的重要代表。

结语：春舞的艺术人生

何水法曾说："我画画只是在寻找自然中最柔软最脆弱却时时努力绽放生命之美的事物。"《春舞》正是这种艺术追求的生动写照。花卉在枝头绽放，正如艺术家在传统与现代的夹缝中探索——既要有扎根传统的深厚功底，又要有面向未来的创新勇气。

半个多世纪的艺术生涯，何水法始终保持着对艺术的虔诚与热爱。他十四次赴山东菏泽画牡丹，风雨无阻；他走遍大江南北，只为捕捉花卉最美的瞬间。这种"当年万里追花季"的执着精神，正是《春舞》背后的人文底蕴——艺术不是技巧的炫耀，而是生命的绽放，是时代精神的回响。

在当代中国画坛，何水法以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，为传统花鸟画注入了新的生命力。《春舞》不仅是一幅画，更是一种精神——在传统与现代的碰撞中，在东方与西方的对话中，始终保持那份"春舞"的傲骨与自信。