金地龙腾花间舞：清代铜胎嵌丝珐琅盘的工艺密码

发布时间：2025-12-25 17:47:08 浏览量：33

金地龙腾花间舞：一件清代铜胎嵌丝珐琅缠枝花卉龙纹盘的工艺密码与时代回响

一件看似寻常的圆形盘器，其表面却蕴藏着数百年的技艺沉淀与皇室审美。此件清代铜胎嵌丝珐琅缠枝花卉龙纹盘，直径20厘米，高2.3厘米，重275克，通体以金地为基，施以斑斓釉色，中心绘蟠龙戏珠，周匝缠枝花卉环绕，底施天蓝色珐琅，开片自然，包浆温润，整体构图繁而不乱，气韵生动，堪称清代宫廷珐琅工艺的典型代表。

这件传世品的形制、纹饰与工艺特征，皆可与故宫博物院藏清代乾隆时期铜胎画珐琅器物形成对照。据《清宫造办处活计档》记载，乾隆朝对珐琅器制作极为重视，设“珐琅作”于内务府，专司宫廷用器烧造。而此类金地龙纹盘，正是当时御用陈设器中常见的品类之一，多用于殿宇供奉或节庆陈设，兼具礼器与装饰双重功能。其工艺之精，纹饰之繁，反映出清代中期宫廷艺术追求极致华美与象征秩序的美学取向。

从外观细节观之，此盘采用典型的“铜胎嵌丝珐琅”技法，即先以细铜丝在铜胎上勾勒出图案轮廓，再填入各色珐琅釉料，经多次焙烧而成。盘面主体为金地，金色并非单纯涂覆，而是通过鎏金工艺层层叠加，使金属光泽沉稳内敛，不刺目而显贵气。中心龙纹呈五爪形态，昂首腾跃，须发飘逸，鳞甲分明，周围点缀祥云与宝珠，寓意“龙腾盛世”。龙身周围缠绕着盛开的牡丹与卷草纹，色彩以红、蓝、绿、白为主，层次丰富，过渡自然。尤其值得注意的是，花瓣边缘以极细铜丝勾勒，线条流畅如行云流水，展现出匠人高超的金属錾刻与镶嵌技艺。

盘口沿一圈以深蓝色珐琅为边，其间点缀小朵折枝花卉，花瓣以红心蓝瓣构成，叶脉清晰，金线勾边，精致细腻。底足内壁施天蓝色珐琅，釉面布满细密开片，裂纹呈放射状分布，局部可见微小气泡与窑斑，为高温烧制后自然形成的痕迹，符合清代珐琅器常见老化特征。这种“冰裂纹”现象虽非刻意为之，却因时间沉淀而成为判断年代的重要依据之一。结合其釉色发色、铜丝粗细、纹饰风格等综合判断，该器应属清代中晚期作品，尤以嘉庆至道光年间风格最为接近。

在学术层面，此类器物的研究已有一定积累。王莉霞（2022）在《中国珐琅艺术研究》中指出：“清代铜胎珐琅器在继承明代工艺基础上，进一步发展出‘金地彩绘’与‘多色套烧’技术，使得画面更具立体感与视觉冲击力。”她特别提到，金地背景不仅增强了图案的对比度，也突显了皇家用器的尊贵气质。这一观点与此盘的视觉效果高度契合——金色背景如日辉映，龙纹与花卉仿佛跃然其上，极具动感。

从市场维度看，同类器物在近年拍卖中偶有现身，但完整保存且纹饰完整的实例较为罕见。[2019]北京保利春拍中，一件清代铜胎嵌丝珐琅缠枝莲纹盘（直径约22cm），以186万元成交；[2020]佳士得香港秋拍，一件乾隆款铜胎画珐琅龙凤纹盘（尺寸相近），以240万港币落槌。尽管本件未见明确款识，但其工艺水准、保存状态及纹饰完整性，均达到较高水平，具备与上述拍品比肩的潜力。

值得注意的是，近年来市场对清代珐琅器的关注度持续上升，尤其在《国家宝藏》《我在故宫修文物》等文化节目推动下，公众对宫廷工艺的认知不断深化。此类器物不再仅被视为装饰品，更被赋予“文化记忆载体”的意义。正如节目中所展示的文物修复理念，每一道开片、每一处磨损，都是时间留下的印记，是历史与技艺的对话。

在已公开的馆藏记录中，类似形制的完整器屈指可数。故宫博物院藏有一件清代铜胎嵌丝珐琅龙纹盘（编号故000573），其纹饰布局与本件极为相似，唯底色为绿地，且尺寸略大。相比之下，本件金地配天蓝底的设计更为罕见，显示出独特的审美选择。此外，通过知网检索“主题:（铜胎珐琅 AND （清代 OR 工艺研究））”，可发现多篇论文提及此类“金地龙纹盘”属于宫廷高级陈设类器物，常用于祭祀、庆典等重要场合，具有明确的等级象征意义。

从工艺传承角度看，铜胎珐琅技术自元代传入中国，历经明初发展，至清代康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。其制作过程复杂，需经过制胎、打胎、焊丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多个工序，每一步皆需极高技艺。尤其“点蓝”环节，要求工匠精准控制釉料厚度与色彩过渡，稍有不慎即致变形或褪色。而本件盘面釉色饱满，无明显流釉或干裂，说明烧制火候掌握得当，反映了当时官窑作坊严谨的生产标准。