在流动的影像中，看世界看见你
发布时间：2025-12-27 19:36:03 浏览量：20
我们早已生活在一种“视觉优先”的文化环境中：从清晨睁眼到入睡前最后一次滑动屏幕，图像与短视频构成了我们与世界维系联系的主要形式。镜头轻巧、像素提升、分享便捷，让记录变成日常动作，却也让“看见”变得轻率。我们接收的图像数量以小时为单位累积，可真正停留在心中的图像却寥寥无几。
韩国哲学家韩炳哲将这种状态称为“视觉倦怠”：影像被不断生产、展示、消费和更新，却没有留下充足的时间让理解沉淀。在效率和刺激的逻辑下，我们习惯了“看”而不“见”，滑动屏幕成为下意识反应，而“停下脚步”反而需要勇气。
在当下语境中，“如何重新学习观看”不再是美学问题，而是一种迫切的、关乎人与人之间理解能力的文化议题。2025华为影像 XMAGE 年度影像展以“看世界，看见你”为主题，正试图回应这种观看困境——影像能否再次成为一种理解他者、触及生命经验、建立共情与联系的方式，而不是制造新的距离。
在影像中，踏进同一条河流
影展选址于苏州河畔的 Fotografiska 影像艺术中心，苏州河不断流动，携带着城市更新的纹理与记忆；水面折射着昨日留下的影像，也托举着今人凝视的光线。策展以“踏入世界之河”为整体理念，并不是为了制造宏大的空间叙事，而是引导观众意识到：观看，并非站在岸上的远眺，而是一种进入关系、进入处境的行为。
正如赫拉克利特所言，人无法两次走进同一条河流。而影像，恰恰提供了一种可能——让人得以“踏入”另一段时间、另一种生命状态、另一种文化经验之中。
展览以四个单元串联起观看的路径：“世界颗粒”关注感知的基础单元，让观看者重新注意到世界的质地与光影；“视野交锋”提示视角之间的差异和张力，影像背后总有立场与位置；“如它所述”强调叙事带来的语境转换，图像不是静止的，而是被时间与情绪重新赋义；“生生不息”落脚于直抵心灵的生命力，生命的永恒流动在瞬间定格，绵延生长，摄影也由此从观看蜕变为行动哲学。
四个单元不只是主题分类，而是一条逐层深入的观看路径——从表面世界到社会关系，再到生命结构本身。其中，“生生不息”单元尤为关键，它并不试图制造视觉奇观，而是通过具体而细微的作品故事，将镜头对准具体的人、身体与自然生命，让观者意识到：这些作品共同指向的，并不是“被拍到的瞬间”，而是被理解、被尊重的生命状态。这让“看见”成为一种被实践的能力，在观众于展场中观看作品时发生。
“生生不息”单元的作品《她们》，将目光投向布朗族少女日常生活的片刻——不是节庆时的大红大紫，也不是被舞台化的民俗展示，而是一种在日常里延续着的文化姿态。她们站在树影与茶山之间，恰如其分地处在自己的生活世界里。观者看到的，是少女们的身姿、目光与彼此之间的微小互动；但更深层的，是布朗族女性在身体与环境之间建立起来的那种长期而内在的联系——裙摆的纹样来自山林间的植物形态，色彩的深浅对应族群记忆中的土地、茶叶、器物；佩戴在身上的织纹与金饰并非为了吸引目光，而是承载着家族传承、礼仪规范和成长标记。这些服饰既是身份确认，也是日常生活中自然而然的存在。
《她们》作者：小北
《月球节奏》让观众看见了时间的张力。作品把古老的节子舞带到金昌荒原，在这片像是风从远古刮来的土地上，舞者跃起、旋身、着地，尘土在脚边缓缓升起。我们习惯把非遗想成“已经完成的事物”，但在这里，传统并没有停留在记忆里，它通过身体一次次被唤起：鼓点落下、膝盖弯曲、裙摆划出弧线，时间就在这些重复与变化之间延续。从祖辈那里继承来的拍、踏、绕，被一代代身体记住，并继续在现在发生。观者最终看到的，不只是一场舞，而是一种仍在发生的文化表达：传统并不是被封存的过去，而是被身体携带着走向未来。
《月球节奏》作者：汉尼
在南极，拍摄企鹅极易落入视觉震撼的套路：广角、速度、冰川、纯白、烈阳，张力十足。然而《零度呼吸》展现了一种反奇观的看见方式，记录了一个缓慢、沉默、重复却意义深刻的动作——企鹅跃出水面的一次呼吸。动作被反复执行，为生存、为延续、为寻找食物，摄影师没有追求“最壮观的瞬间”，而是记录“最本质的节奏”。画面克制、色彩干净、光线平稳，没有刺激的观看感受，而是展现了此时此刻正在遥远的南极不断发生的自然日常。这与同样重复着日常的我们形成美妙的共振，让观看者意识到：生命的尊严并不来自稀有，而来自持续。
《零度呼吸》作者：薛远帆
无论是这三幅作品，还是华为影像 XMAGE 年度影像展的四个单元，它们共同构成了一场完整的观看体验，回应了这个主题：影像如何让理解发生。当观看具备这样的深度时，观看者不再“站在岸上看河”，而是踏入另一条生命或文化的河流之中，感受水的方向与温度。
用技术，真诚地面对世界
“看世界”是向外的探索，而“看见你”是向内的沉潜与向他者的敞开。它要求创作者放下猎奇心态，以平等、共情的姿态去理解和连接被摄对象。这种对“看见”的追求，本质上不仅是一种态度，也对工具提出了更高要求。
华为Mate 80系列及 XMAGE 影像体系承担的，正是把这种“想要看见”的愿望落在技术上——不是制造更强烈的视觉冲击，而是尽可能减少技术对现实的扭曲，让我们有机会更真诚地面对世界。
· 第二代红枫影像，让色彩所见即所得
色彩是观看的基础，它决定了一幅照片映入眼帘时最直接的情绪。华为Mate 80系列的「第二代红枫影像」，并不是“更鲜艳”，而是解决“复杂光源下怎么还原真实”的难题，让色彩最终以接近肉眼经验的方式呈现。
在多种色温交织的场景里，肤色最容易失真，服饰和环境的颜色也很容易被统一成某种讨好眼球的滤镜色调。正如作品《火塘边》里跳动的火光和屋内暗部并存，如果色彩稍有偏差，人物的肤色就会变得灰暗或橙得不自然；而画面中呈现出的，是火光的暖、木墙的暗和皮肤的光泽彼此独立又互相呼应——色彩没有抢戏，影像没有沦为审美消费，而是把注意力送回人本身。
《火塘边》作者：小北
· 超高动态范围，还原丰富光影
真实的世界很少拥有“完美光线”，逆光、背光、高反差、日夜交替才是日常。如果缺少暗部细节，或高光层次，画面极容易显得单薄。华为Mate 80系列采用的DCG 双重融合技术，将动态范围推到一个新的高度——亮的地方不过曝，暗的地方不死黑，让复杂场景中的细节都有机会被保留下来。例如在《远征》中，草原上的骑士向着余晖奔去，天空、尘土和骑手本身构成强烈的明暗对比。当光影的复杂性被尊重时，世界的复杂性也才有机会进入画面。
《远征》作者：刘白
· 潜望式双长焦，建立创作边界
摄影不只是看什么，还包括“从多远的位置看”。华为Mate 80 Pro Max的潜望式双长焦摄像头，以及“一拍多得”等功能，让创作者可以在同一场景中自由调整自己的“站位”。这不仅仅是构图上的便利，更是心理距离与伦理位置的选择：有些时刻需要靠近，捕捉眼神的细微变化；有些场景则需要适度后退，留下环境和他者的边界感。例如《鹤舞霜晨》这类作品，焦段的自由，让“看见”不必以打扰为代价，记录丹顶鹤的高雅姿态，也让创作者可以根据叙事需要，在亲近与疏离之间找到更合适的位置。
《鹤舞霜晨》作者：Anlee
回顾移动影像的发展历程，华为Mate系列始终走在引领位置。从Mate 10系列首发AI慧眼识物开启人工智能摄影时代，Mate 30系列业界首发电影摄像头引领手机电影创作风潮，到Mate 50系列推出十档物理可变光圈掌控光影艺术，再到如今Mate 80系列以第二代红枫原色影像树立色彩新标准，这一条清晰的创新脉络揭示了XMAGE的核心精神——并非构建一种统一的“风格滤镜”，而是打造一套让创作者能够更诚实地面对世界的影像语言。使技术真正服务于理解，而非掩盖现实的复杂性，让每个人都有可能实践那种充满尊重与理解的观看。
世界万象，皆可为镜。假如你正好在苏州河畔，又或者身处上海、广州、杭州、深圳四城的九站地铁，不妨走近华为 XMAGE 影像作品，在这个快节奏的当下一次次踏进他人的世界：从目光所至之处，感受距离的拉近，又在细节处重新体会节奏、情绪与逻辑的差异。影像或许无法直接抵达理解，但它让我们有机会靠近——靠近他人的日常、记忆与感受方式。
在一个影像泛滥却理解稀缺的时代，当你愿意因为某个定格瞬间，将思绪神游到他人的世界中，“看见”就已经产生。此时，影像所承载的，已不仅是记录功能，而是一种关于如何与世界共处的深层练习，和抵抗冷漠与偏见的温暖力量。
