告别舞台：文旅演艺的危与机

发布时间：2025-12-30 01:43:09  浏览量：21

如果演艺仅仅只是一场视觉盛宴，它就脱离了文旅追求文化共鸣与深度体验的核心。这是一个信号：传统模式需要深刻变革。

内核重构：从文化符号到生活叙事

传统文旅演艺常常陷入文化符号的简单堆砌——将地方元素生硬地搬上舞台，却难以触动人心。

真正的破局之道，在于让文化从抽象的符号回归具体可感的生活场景。

这需要一套系统的方法：首先梳理当地物质与非物质文化遗产；

其次提炼最具辨识度的核心文化符号；

最终将这些符号转化为可触摸、可参与的生活场景。

花花的实践表明，资源不必集中于单一的大型演出，利用轻资产，微演艺，让景区一步一景，步步换景。锦上添花文旅集团在打造景区时，将文化元素拆解为日常可见的微小场景。

像万岁山武侠城·的仙侠奇境大量的仙侠风格的美陈、打卡点，南宁之夜的摩托和铜鼓、九曲黄河万里情景区的九省特色和传统技艺展示。

这种“小而美”的叙事方式，对于传统的活化至关重要，也可对游客产生持续的情绪刺激。

场景再造：当全域空间成为舞台

传统演艺受限于固定的剧场与时间，观众与表演之间存在明确的边界。

突破这一限制的关键，在于让演艺从封闭空间走向全域环境，深度融入目的地的生活场景。

这需要遵循三个基本原则：消融物理边界，将整个景区乃至社区视为舞台；鼓励即兴互动，让表演者根据游客反应调整内容；

强化沉浸感知，通过多感官刺激让游客深度融入环境。按照这一思路打造的文旅项目，不再需要专门修建大型剧场，而是让文化传承者在真实的街巷、院落、山水间进行即兴展演。

万岁山整个景区，都是演艺舞台，仙侠奇境板块更是以“剧本杀”为主题，里面的所以仙子、化身神兽、都有自己的身世和设定。

九曲黄河万里情景区，游客游览街区，就能欣赏到黄河流域八省特色文化演出，像四川的变脸、黄土高压的安塞腰鼓、内蒙古的摔跤……。

临夏花开不夜城，穿着古装的少女在奇幻的雕塑高处献舞，南宁之夜，美人鱼隔着玻璃向你微笑。

打造“吃中有购，购中有娱”的商业综合体，锦上添花开创的轻资产夜经济模式，恰好契合“非遗进商圈、进景区、进街区”的政策导向。

当表演者走入真实生活空间，文化的沉浸感与真实感自然提升，演艺的物理边界被打破，但文化的感染力却因此增强。游客不再是被动观看者，而是成为场景的参与者。

业态融合：构建文化消费的价值闭环

当演艺仅作为独立消费项目时，它往往与目的地的其他业态脱节，难以形成协同效应。

转型升级的关键，在于让演艺成为连接文化体验与多元消费的纽带，融入完整的价值循环。

构建这一闭环可采用“体验-消费-传播”模型：以无处不在的微型文化体验为流量入口，以深度融合的主题产品为价值载体，以游客的自发分享为传播渠道。

在此模型中，演艺不再是单独的付费环节，而是融入餐饮、住宿、购物等消费场景的文化元素。