以舞台为媒，让非遗在传承中焕新——评呼和浩特市“马年‘潮’这看·非遗启新春”主题展演

发布时间：2025-12-31 00:25:18  浏览量：24

当蒙古族长调的苍茫悠远漫过剧场，当传统武术的刚柔并济惊艳全场，当蒙古族服饰的华美纹样随步伐流转，12月21日晚，呼和浩特市文化馆群星剧场内，由呼和浩特市文化艺术研究院打造的“马年‘潮’这看·非遗启新春”非遗主题展演，以沉浸式舞台呈现为载体，构建了一个跨越古今、融汇多元的非遗文化场域。这场晚会并非单纯的技艺展演，而是立足非遗研究核心的“活态传承”理论，对非物质文化遗产的当代转化与传播进行的系统性实践。正如马盛德所言，非遗最珍贵的是文化创造力的体现，其保护核心在于“人”与活态延续，这场展演恰是在传统内核与现代表达的辩证统一中，践行了这一理念，为青城非遗的传承体系创新注入了新的活力。

非遗传承的核心要义，在于坚守技艺本真与文化根脉的双重维度，实现非物质文化遗产的“真实性”保护与代际传递。这一实践路径契合《保护非物质文化遗产公约》中“世代相传”“再创造”的核心理念，更呼应了我国非遗保护从“抢救性记录”向“系统性保护”转型的学术共识。这场晚会以严谨的非遗项目遴选标准，将15项极具代表性的非遗项目系统性搬上舞台，既深度扎根呼和浩特本土文化沃土，又适度兼顾区内外非遗资源的互补性，构建起一幅立体多元的区域非遗文化图谱，精准践行了马盛德提出的“整体性保护理念”。蒙古族长调作为草原游牧文化的精神载体，其悠扬曲调中承载着游牧民族“天人合一”的生态观与生活哲学，表演者以原汁原味的演绎，让观众在旋律中触摸草原文明的文化基因，实现了非遗文化内涵的精准传递；爬山调作为青城本土特有的传统音乐形式，兼具民间性与地域性，以质朴唱腔诉说着农耕与游牧文化交融地带的生活叙事，成为地域文化认同的重要符号。更值得关注的是，晚会中的蒙古族刺绣、火不思演奏等项目，均来自最新列入自治区级非遗名录的代表性项目，这些技艺的舞台呈现，不仅是对传承人坚守“活态载体”角色的致敬——毕竟非遗技艺多依赖口传心授的“默会知识”，无法仅凭文字典籍完整留存，更是对非遗名录体系动态完善的生动注解，彰显了非遗保护从零散化抢救向体系化传承转型的实践成果。

以“非遗+舞台艺术”的创新融合打破传统展示的单一模式，激活非遗活态传承的内生动力，是本次晚会在学术与实践层面的鲜明突破。非物质文化遗产的本质属性在于“活态流变性”，而非固态不变性，将某个历史节点的状态奉为唯一“本真”，实则违背了非遗传承的内在规律。晚会精准规避了非遗展示中“重技艺陈列、轻文化阐释”的传统弊端，依托专业化的舞台编排、灯光叙事与艺术包装，构建起“技艺呈现——文化解码——情感共鸣”的三维传播路径，这与霍米·巴巴“文化杂糅”理论所倡导的“传统与现代在碰撞中相互渗透融合”的观点高度契合。蒙古族服饰走秀突破了单纯的服饰陈列逻辑，结合音乐韵律与肢体语言，将服饰中的吉祥纹样寓意、传统工艺精髓与民族审美范式融为一体，通过视觉化叙事实现非遗文化内涵的具象化表达；非遗吟诵与现代舞台音效的跨界融合，打破了传统吟诵的时空局限，完成听觉维度的文化再生。这种创新并非对传统的解构，而是在坚守核心技艺与文化精神的前提下，践行“创造性转化”理念，既避免了过度商业化导致的文化内核流失，又打破了僵化保守的传承困境，实现了非遗从“小众圈层欣赏”向“大众文化共鸣”的转化，为非遗活态传承提供了可借鉴的实践样本。

非遗传承的深层价值，在于构建代代相续的文化传承链，实现技艺、文化与精神的三维薪火相传，这与非遗保护“以人为本”的核心原则高度契合。我国开创的非遗代表性传承人认定制度，正是对这一原则的生动践行，而晚会中举行的第八批自治区级非遗项目授牌仪式，恰是对这一制度的地方化落地，成为整场展演的点睛之笔。这一环节不仅是对12个非遗项目保护单位与传承人的官方认可，更彰显了呼和浩特市对非遗“系统性保护、整体性传承”的战略考量，标志着青城非遗保护从零散化实践迈入规范化新阶段。从艺术档案馆对非遗资源的系统性征集、数字化建档，到晚会为老中青传承人搭建分层展示平台，青城非遗传承已形成“档案留存——技艺展示——人才培育——价值转化”的完整闭环，这既呼应了“数字化传承为创新性转化提供精准素材”的双螺旋机制理论，又构建了多方协同的传承生态。正如火不思的现代改良实践所印证的，非遗传承绝非墨守成规，而是在传承人代代接力中实现内涵丰富与形式创新。晚会搭建的代际互动平台，让资深传承人传递“默会知识”、发挥“传帮带”作用，为青年传承人提供成长契机，这种良性互动正是维系非遗活态性的关键，筑牢了非遗传承的人才生态屏障。

从草原深处的游牧歌声，到市井巷陌的传统技艺，非物质文化遗产作为地域文化记忆的“活态载体”，承载着特定族群的文化精神与身份认同。呼和浩特市文化艺术研究院打造的这场非遗晚会，以舞台为核心传播场域，既坚守非遗的文化根脉与技艺本真，守住了“真实性”底线，又通过“文化杂糅”式创新激活当代生命力，更以体系化设计构建了可持续传承生态，完美诠释了马盛德提出的“非遗要走入现代生活”的核心理念。当非遗不再是尘封于典籍、局限于工坊的小众技艺，而是转化为融入当代生活、引发情感共鸣的文化符号，其传承之路便具备了无限延展的可能。这场晚会不仅为新春佳节营造了浓厚文化氛围，更从学术与实践层面提供了宝贵启示：唯有以“真实性”为根基、以“创新性”为动力、以“人才培育”为支撑，把握好保护与创新的“介入尺度”，才能让古老非遗在新时代扎根生长，成为滋养民族文化自信、构建区域文化认同的不竭源泉，实现非物质文化遗产的可持续传承与价值升华。