乾隆朝重臣汪由敦用一支羊毫笔，把鲍照《舞鹤赋》里的仙鹤写活了

发布时间：2025-12-31 05:48:08  浏览量：17

三百年前，乾隆朝重臣汪由敦用一支羊毫笔，把鲍照《舞鹤赋》里的仙鹤“写”活了——

没画一根羽毛，没描一片鳞爪，却让每个字都像刚从赋文里飞出来的，连墨色的浓淡里都藏着鹤鸣的清响。

直到今天，这卷藏在北京故宫的《书鲍照舞鹤赋卷》，还能让站在玻璃柜前的观众忍不住凑近些：

“你看这个‘唳’字，线条像鹤鸣穿云；那个‘舞’字，转折处像鹤颈弯了一下，像要跳起来！”

去年秋天，我在故宫“古代书法珍品展”上见到这幅作品，旁边站着位戴老花镜的老人，指着“振霜羽而临霞”的“振”字，手都在抖：

“我小时候学书法，老师说‘笔要像刀’，可汪大人的笔像‘鹤的翅膀’——你看这撇画，轻得像风刮过鹤羽，却又有劲儿，像要把霞都振开；

捺笔收尾时收得慢，像鹤尾垂下来，沾了点云。”旁边的年轻姑娘举着手机拍，镜头里的“踯躅”二字，笔画忽疾忽缓，墨色浓淡交替，她小声说：

“我好像看见仙鹤在地上踱步子，一会儿停一下，一会儿跳一下，连字间的牵丝都像鹤群排着队飞，连而不乱。”

其实，汪由敦的“魔法”藏在“笔墨译意境”里。鲍照写“唳清响于丹墀”，他就把“唳”字写得清劲，线条像鹤鸣划破空气；

写“宛转而龙跃”，“跃”字的竖画挑得高，像鹤跳起来时的腿，连转折处的弧度都像鹤身弯的样子。

最绝的是“风去雨还，不可谈悉”，墨色浓的地方像“黑云翻墨”，淡的地方像“疏影横斜”，枯润相济间，真的像风刮过、雨落下，连乾隆钤在旁边的“三希堂精鉴玺”都显得特别郑重，像在说：“这字里有活的东西。”

汪由敦写这卷字时，已经是军机处的“老臣”了。

每天清晨，他要帮乾隆拟写谕旨，乾隆说一遍，他就能一字不差写出来，这份“过目不忘”的本事，让他的书法里多了份“稳”——

就像写公文那样，每一笔都有根，不会飘。但他又是个爱读诗的文人，书房里堆着鲍照的集子，所以笔锋里又藏着“灵”。

鲍照写《舞鹤赋》时，正处于人生低谷。他出身寒门，想建功立业却总被排挤，于是借鹤抒怀：

“仙鹤从仙境坠入人间，被人驯养，失去了自由，可它还是不肯和世俗同流。”

汪由敦呢？他身为重臣，却不贪权，每天下班就躲在书房写书法，写“守驯养于千龄，结长悲于万里”时，墨色突然沉下来，笔画顿了一下，像在和鲍照说话：

“我懂你的悲哀，我也想做一只超然的鹤。”

你看“仰天居之崇绝，更惆惕以惊思”这几个字，笔画微微抖了一下，像汪由敦抬头望着天上的云，想起自己的处境——

千年相隔的两个文人，都在笔墨里藏了份“对超然的向往”。就像讲解员说的：“他们没见过面，却用笔‘聊’了天，连情绪都一模一样。”

现在很多人学书法，就盯着字帖写“像”。比如练颜体，就把笔画写得粗粗的，像印刷体；练欧体，就把结构写得方方的，像积木。

可汪由敦的字告诉我们：书法的本质是“写情绪、写意境”，不是“写文字的样子”。

我有个学书法的朋友，以前总说“我写的字像死的”，直到她看了汪由敦的《舞鹤赋》，回来写“愁”字时，墨色淡了一点，笔画慢了一点，像汪由敦写“怅惘”时那样。

她说：“我突然懂了，‘愁’不是一个字，是心里压着的东西，要让墨色里藏着‘沉’，笔画里藏着‘慢’。”

其实，这就是老祖宗传下来的“东方美学”：不用具体的形象，用“虚”代替“实”。

汪由敦没画鹤，却让每个字都有仙气；就像齐白石没画水，却让虾像在水里游——因为他们把“魂”揉进了笔墨里。

三百年过去，这卷绢本已经染了点微黄，可墨痕还是那么鲜亮，像鲍照的鹤从来没停过舞，汪由敦的笔从来没放下过。

其实，真正的文化传承不是把古画锁在柜子里，而是让它活在我们的眼里、心里。

比如你学书法时，不是盯着字帖写“像”，而是想想这个字里藏着什么情绪：

写“喜”字时，墨色浓一点，笔画快一点，像汪由敦写“舞飞容”时那样，让字有“跳起来”的感觉；

写“忧”字时，墨色淡一点，笔画慢一点，像他写“怅惘”时那样，让字有“沉下去”的味道。

就像那天在故宫，那个年轻姑娘说的：“我以前觉得书法是‘老古董’，可今天看见这字，突然觉得它在‘动’——

原来，古画里的东西从来没死，只要我们愿意用心看，它就会活过来。”

三百年的时光，没让这卷字变老，反而让它更“活”了。因为它藏着两个文人的“魂”：

鲍照的“不与世俗同流”，汪由敦的“超然向往”，还有老祖宗传下来的“用笔墨写情绪”的智慧。

你有没有见过哪幅书法作品，让你觉得“字里有东西在动”？或者你学书法时，有没有试过把自己的情绪写进字里？

欢迎在评论区聊聊——毕竟，真正的书法不是“写像”，是“写魂”，而“魂”，从来都是活的。