让文明在舞台上“活”起来——评舞剧《永乐未央》……

发布时间：2026-01-06 21:11:52  浏览量：14

#舞剧永乐未央#让文明在舞台上“活”起来——评舞剧《永乐未央》的破壁之力

当永乐宫的壁画神仙在舞台上翩然“走”下墙壁，当失传的孔雀蓝釉在光影中重现光华，舞剧《永乐未央》用肢体语言完成了一次震撼人心的文明对话。这部以永乐宫迁建史为叙事主线的作品，首次回到故事发源地山西演出，不仅让观众看见一段宏大的文明迁徙史，更让沉默的文物在艺术的催化下，拥有了可感可知的呼吸与心跳。

《永乐未央》的动人之处，在于它找到了历史与当代的“共振频率”。全剧以“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，将古建、壁画、琉璃等物质遗产转化为富有张力的舞台语汇——元代督建者与当代建筑师的隔空对望，道尽了“守护文明”的初心跨越时空的默契；被拒之门外的元代女画工与当代临摹者的指尖相触，让壁画中那些隐秘的女性笔触有了情感注脚；执着复原孔雀蓝釉的匠人与七百岁“蓝釉角神”的对话，则将传统工艺的“守”与“变”诠释得淋漓尽致。这些“时空同频”的表达，没有停留于对历史的简单复刻，而是深入文明传承的肌理，让观众在舞蹈的起承转合中，触摸到古人的匠心与今人的坚守。

舞台对“物”的活化更见巧思。古建藻井通过舞者身体的层叠交旋“活”起来，每一次托举都暗合榫卯的咬合之道；壁画中的神仙不再是凝固的线条，而是随着腾跃的舞姿展现《朝元图》的磅礴气韵；尤其是“蓝釉角神”的塑造，青年舞者张翰以沧桑与灵动交织的演绎，让冰冷的琉璃瓦有了生命温度，仿佛七百年的窑火仍在釉色里燃烧。这种将物质遗产“拟人化”的表达，打破了文物与大众之间的隔阂，让永乐宫迁建这一“文物保护史上的伟大创举”，从教科书上的文字变成了可感可触的生命故事。

正如总策划王爱琴所言，《永乐未央》的价值不仅在于“让更多人了解这段历史”，更在于探索出了文物活化的新路径。当传统在舞台上不再是沉默的标本，当历史人物走出典籍成为有血有肉的“对话者”，我们便懂得：所谓“传承”，从来不是对过去的机械复制，而是让文明基因在当代找到新的生长点。从永乐宫的迁建到舞剧的创排，从工匠们一砖一瓦的迁徙到艺术家一招一式的再现，本质上都是同一种精神的延续——对文明的敬畏，对传承的执着。

演出落幕时，当“蓝釉角神”与当代匠人并肩望向重建的宫殿，舞台上亮起的不仅是灯光，更是文明生生不息的微光。这束光告诉我们：文物的“活”，不在于是不是摆进了数字展厅，而在于能否在当代人的心中找到共鸣；历史的“久”，不在于存在了多少岁月，而在于能否成为照亮当下的精神火把。《永乐未央》做到了这一点，它让我们相信，只要还有人用艺术的语言讲述文明的故事，那些沉睡的遗产就永远不会老去，那些跨越时空的坚守就永远值得铭记。(编发/中国早报新媒体人评论员胡立成)

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