小型综艺节目的导演掌不了大型晚会的舵

发布时间：2026-01-09 06:16:19  浏览量：17

执导一档百十分钟的小型综艺节目，和操盘一台近四个小时的大型综艺晚会，从来不是“拉长时长”那么简单，二者有着本质上的创作鸿沟。

小型综艺节目讲究的是一气呵成的连贯性，导演只需攥紧一条主线，把环节衔接打磨得丝滑顺畅，就能抓住观众的注意力。

可大型晚会不一样，它像一场情绪的交响乐，更像是一部电影，得有缓有急、张弛有度，更得在关键节点抛出能引爆全场的“点睛之笔”。

——这一笔，必须接地气、有共鸣，才能撑起整场晚会的灵魂。

2012年的那场晚会，就有这么一个让人印象深刻的高光时刻。在晚间21点20几分（具体时间记不清了）亮相的改编《天鹅湖》，堪称教科书级别的创意尝试。

节目大胆融合了芭蕾舞、街舞、民族舞三种截然不同的舞种：以俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的旋律为基底，街舞的动感技巧注入了年轻活力，民族舞的身段韵律又添了几分东方韵味。

三种风格碰撞出的新鲜感，让这个节目瞬间脱颖而出，成了整场晚会的“中心亮点”。

可偏偏，这场惊艳的创新，也带出了一丝微妙的违和感。后续节目没有能接得住，并在创意冲击力上超越它，使得这股异域风的表演成了晚会的“主角”，反倒让人心生“这不像中国年，倒像是中国人跟着俄罗斯过年”的感觉。

说到底，大型晚会的创新从来不是“拿来主义”的混搭。中国年的底色，是锣鼓秧歌里的民俗记忆，是烟花炮竹在空中怒放的炸响，是春联韵律里的字里行间，是民乐戏曲中的文化根脉，是对旧的一年的话别，对新的一年的憧憬，是接地气的民俗民风。

哪怕要融入外来艺术元素，也该是为本土情感服务的“锦上添花”，而不是喧宾夺主的“水土不服”。

一旦本末倒置，再惊艳的创意，也会和观众心中的“年味”隔着一层窗户。

这也恰恰印证了大型晚会导演的核心能力：不仅要懂创意、会调度，更要拎得清“什么是中国年的魂”。而赵本山的小品正好是卡在那个时间节点上的晚会高潮。

只有让创新扎根在本土的文化土壤里，才能让晚会的“点睛之笔”，真正点到观众的心坎上。